Sonido de Guitarras

Blues para deleitarse y aprender

2012-01-18T09:11:00.004-03:00

Les dejo este maravilloso vídeo de algo mas de 1 hora de duración del The American Folk-Blues Festival 1962-1966 vol.1 donde podrán escuchar a genios del género como ser T-Bone Walker, Sonny Terry & Brownie McGhee, Memphis Slim, Otis Rush, Lonnie Johnson, Sippie Wallace, John Lee Hooker, Willie Dixon y Muddy Waters entre tantos otros. El final con una increíble performance en conjunto que reune a Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, Memphis Slim y Willie Dixon para el tema Bye Bye Blues.

Si consultan el canal podrán encontrar además los volúmenes 2, 3 y 4. Blues al por mayor! Espero que lo disfruten.

Les Paul

2012-01-15T09:23:00.003-03:00

Encontré este vídeo posteado en el facebook de Fernando Kabusaki y decidí traerlo aquí. No solo por lo genial de Les Paul como guitarrista, sino también por ser, a mi parecer, un especie de eslabón entre el pasado y el futuro. La guitarra claramente toca de una forma muy moderna y actual incluyendo barridos que suenan a sweep picking. Por otro lado la base tocada por el contrabajo lo ata a su época. A su vez el tema tienen un enorme aire al hot club de Paris y la guitarra de Les Paul me recuerda a Django Reinhardt y sin embargo esos arreglos corales lo hacen inconfundiblemente yanki!!!

Improvisación

2011-07-22T18:57:00.004-03:00

A la hora de estudiar improvisación es común estudiar algo de armonía que nos permita saber que orden de notas usar sobra una canción. Estudiaremos luego las escalas con todas sus digitaciones para poder tocarlas a lo largo y ancho del diapasón. Sin embargo, sabiendo todo esto, todavía nos estará faltando algo primordial. Estoy hablando de la capacidad de desarrollar motivos o melodías con las herramientas antes citadas.

La manera de ejercitar escalas que muestro en el vídeo apunta a conocer con profundidad cada sonido sobre el diapasón. Como verán hablo de conocer el sonido y no el nombre del sonido. Esto nos permitirá desarrollar la habilidad de construir melodías de la misma manera que podemos improvisarlas cantando. Recomiendo practicar de esta manera todas las escalas, arpegios y patterns que estudien.

Red Witch Titan

2011-07-21T08:36:00.005-03:00

Investigando el setup de Martín Gore guitarrista de Depeche Mode para un futuro artículo del blog di con estos pedales absolutamente desconocidos para mi.

Lo primero que me sorprendió de l a marca fue la genial interface de su sitio que nos permite para cada pedal escuchar una parte de guitarra limpia y luego la misma parte aplicando diferentes seteos del pedal. Para probar esta aplicación visiten redwitchanalogpedals.com.

Dicho esto quiero hablarles específicamente del Red Witch Titan, delay de sabor análogo. Se trata en realidad de 3 delays en paralelo con un retardo de hasta 800ms cada uno. Estos pueden ser usados individualmente en paralelo o encadenando cada uno dentro del siguiente. Los controles muy simples: delay (tiempo de retardo), Feedaback (realimentación) y Mezcla (entre la señal original y la señal retardada). Encontramos estos 3 controles triplicados en el pedal, es decir uno por cada uno de los tres delays. Además de esto un pequeño switch determina el modo de funcionamiento del pedal, es decir, los 3 delays en paralelo o en serie.
Pese a lo novedoso que esto pueda sonar lo que mas me llamo la atención del pedal es el agregado de un loop de efectos que permite procesar solo sobre la señal del efecto sin alterar el sonido original. Como siempre un vídeo de la propia firma explicará en mayor detalle lo que digo. Les dejo el vídeo entonces.

Primera parte: Delay en paralelo o serie

Segunda parte: Procesando la señal mediante el loop de efectos

Ejercitando la la izquierda Pt.2

2011-07-15T20:51:00.002-03:00

Hace rato que tenía ganas de filmar algunos vídeos para el blog y finalmente he podido hacerme del tiempo para hacerlo. Aprovecho entonces para explayarme sobre lo propuesto en el artículo Ejercitando la izquierda.

En principio me explayo solo en como abordar la primera de las 24 digitaciones propuestas en el artículo. Próximamente iré subiendo mas vídeos, de todas formas si prestan atención a este podrán profundizar en todas las digitaciones presentadas.

He aquí lo que espero sea solo el primero de una serie de vídeos. Espero les guste y sirva.

Ejercitando la izquierda

2011-06-30T08:24:00.002-03:00

Cuando hacemos técnica, la idea es ejercitar de manera sistemática todos los movimientos que potencialmente podría exigirnos la ejecución (que palabra fea!) de una pieza.

Al entrenar la mano izquierda, es deseable trabajar todas las combinaciones de dedos posibles.
Si pensamos en un patrón de cuatro notas (ya que tenemos cuatro dedos) veremos que existen 24 combinaciones posibles.

Al hablar de la mano izquierda nos referiremos a Dedo 1 o solamente 1 para al índice, 2 para el medio, 3 para el anular, 4 al meñique.Las combinaciones entonces serían

1 2 3 4 - 1 2 4 3 - 1 3 2 4 - 1 3 4 2 - 1 4 2 3 - 1 4 3 2
2 1 3 4 - 2 1 4 3 - 2 3 1 4 - 2 3 4 1 - 2 4 1 3 - 2 4 3 1
3 1 2 4 - 3 1 4 2 - 3 2 1 4 - 3 2 4 1 - 3 4 1 2 - 3 4 2 1
4 1 2 3 - 4 1 3 2 - 4 2 1 3 - 4 2 3 1 - 4 3 1 2 - 4 3 2 1

estas combinaciones podemos trabajarlas en corcheas, semicorcheas, tresillos, etc. Próximamente publicare (si puedo resolver filmarlo mejor) diversas maneras de trabajar con estas formulas.

Nuestros Derechos como Músicos

2011-06-25T11:23:00.001-03:00

DIFUNDIR

Plena vigencia del Convenio Colectivo de Trabajo 112/90

PARA DEFENDER TUS DERECHOS, PRIMERO TENES QUE CONOCERLOS

¿Sabías que… un Convenio Colectivo de Trabajo es el acuerdo entre los representantes legales de los dueños de los establecimientos que contratan músicos (cámara empresaria) y los representantes legales de los trabajadores de la música (el sindicato), que se firma en el Ministerio de Trabajo y una vez homologado (controlado y publicado) tiene el mismo efecto que una ley?

¿Sabías que… por primera vez en la historia TODOS los músicos tenemos los mismos derechos, sin importar su trayectoria o el lugar donde vivan?

¿Sabías que… que tenés asegurado el salario mínimo, no importa si trabajás “a la puerta”, “al sobre” o a “bordereaux”?

¿Sabías que… los empresarios tienen la obligación de firmarte un contrato de trabajo que permite no sólo asegurarte tus derechos, sino que también te quita de encima TODAS las obligaciones tributarias, municipales, penales y civiles que son de los empresarios?

¿Sabías que… que los compañeros que trabajan en las tanguerías de lunes a lunes, estarán mensualizados y con esto tendrán derechos como el cobro de aguinaldo, francos, vacaciones y licencias de las que gozan TODOS los trabajadores?

¿Sabías que… está prohibido que te cobren el sonido o las luces donde tocás, además de ser obligatorio de que te paguen el transporte de los instrumentos mas voluminosos?

¿Sabías que… esta prohibido el trabajo no remunerado, y mucho mas la modalidad “pagar para tocar”, por lo que los empresarios y los músicos nos comprometimos a luchar contra quienes la utilizan?

¿Sabías que… los compañeros que trabajemos como “franquero” o “cambio” tendremos los mismos derechos que quienes son los titulares de los puestos de trabajo?

¿Sabías que… los PLAY BACK están permitidos solamente por casos extremos y con la autorización expresa del Sindicato, lo que genera mas puestos de trabajo?

¿Sabías que… cuando los establecimientos contraten músicos extranjeros tienen la obligación de incluir a músicos argentinos?

¿Sabías que…la firma de este convenio significó un aumento de tarifas mínimas que va entre el 47 % y el 65%, de acuerdo al tipo de establecimiento?

¿Sabías que… los empresarios y los trabajadores nos comprometimos al mantenimiento de las fuentes de trabajo y a la creación de empleo sustentable y digno, además de empezar a trabajar en la confección de la “Libreta de Trabajo del Ejecutante Musical” que permitirá la rápida y expresa certificación de las jornadas de trabajo y salarios, lo que nos permitirá acceder a derechos como las asignaciones familiares, desempleo, seguro por riesgo de trabajo, licencia por maternidad, jubilación, pensiones a la vejez y a la incapacidad, etc, de las que gozan TODOS los trabajadores?

¿Sabías que… hay sectores que se presentaron en contra de la homologación de este convenio y, luego de la homologación están presionando al Ministerio de Trabajo para que revea la medida?

¿Sabías que… todo esto que te decimos lo podés constatar en nuestra página, www.sadem.org.ar , leyendo el texto original del CCT 112/90 y su anexo recientemente homologado?

¿Sabías que… una ley por si sola no le cambia la vida a nadie, para que tenga sus resultados debes participar activamente en su difusión y aplicación?

SINDICATO ARGENTINO DE MUSICOS

www.sadem.org.ar

DIFUNDIR

Y si tocas y no cumplen con esto por lo menos que te den una pizza, no dejes que te la cobren menos igual que algo para tomar, te hacen un descuento por ser musico.MALISIMO . TIENE QUE SER GRATIS. NO PAGES LO QUE NO TE CORRESPONDE.

Analizan con lasers la resonancia de las maderas

2011-06-08T17:58:00.000-03:00

Todos hemos oído acerca de la imposibilidad de reproducir en la actualidad instrumentos como los famosos violines Stradivarius. Mas aun, en la actualidad se debate fervorosamente acerca de la supuesta mejoría de instrumentos de determinadas décadas por sobre otras.

Esto ha llevado a investigadores de la Universidad de Cardiff, Reino Unido, ha emplear rayos láser para analizar la forma en que vibran instrumentos acústicos como ser, guitarras, cellos, violines, etc.

La técnica empleada se llama "interferometría holográfica", y revela qué partes de un instrumento acústico resuenan dependiendo de que nota es tocada. Hipoteticamente este conocimiento permitiría en un futuro la reproducción de instrumentos cuyos timbres no han podido ser igualados.

Dependiendo de la frecuencia, se puede ver como se comporta la tapa de la guitarra, y ello permite crear crear mapas acústicos que pueden ayudar a perfeccionar el diseño de algunos instrumentos como guitarras, violines, o contrabajos.

Herramientas interesantes

2011-06-07T12:05:00.004-03:00

Encontré una interesante página con montón de información y recursos para desarrolladores de equipos a válvulas para guitarras.

En lo personal, sin ser un desarrollador, me intereso especialmente una herramienta que nos muestra como responden los controles de tono (ecualización) de cada equipo. Por ejemplo vemos que subiendo el control de agudos en un marshall (JCM800) el control además de subir la respuesta de agudos baja los graves. Esto como guitarrista me permite tener otra visión del funcionamiento del equipo a la hora de mover sus controles.
Para los desarrolladores permite además calcular la respuesta al cambiar los valores de sus componentes. Desconozco la fidelidad de esto, de todas formas no deja de parecerme una herramienta super interesante.

Sitio Web: http://www.duncanamps.com/
Tonestack: http://www.duncanamps.com/tsc/index.html

No todo es guitarras...

2011-06-04T10:50:00.005-03:00

Magnífico vídeo del luthier Jesús Reolid en el que nos cuenta su oficio de constructor de isntrumentos de cuerda como ser Vihuelas, laudes, rabeles, zanfonas, organettos, mandolas, cídulas, guitarros y demás instrumentos antiguos.

Es interesante pensar que muchos de estos instrumentos, al no existir originales que copiar, deben ser reinventados a partir de dibujos, textos, modelos en miniatura.

Magníficos y novedosos sonidos que recomiendo escuchar y dentro de nuestras posibilidades tratar de incorporar a nuestro arte en el momento de la creación.

Música árabe y cuartos de tono

2011-06-02T15:35:00.005-03:00

La música árabe utiliza una escala de 24 sonidos (24 cuartos de tono) como base para construir sus melodías. Esto quiere decir que si tomamos nuestra escala cromática de 12 semitonos deberíamos buscar un sonido en medio de cada semitono (cuarto de tono) para obtener esta escala.

De esta forma nos encontramos con que unos de sus modos mas populares estaría formado por las siguientes notas Do - Re - Mi 1/2bemol (es decir el sonido que esta en medio de mib y mi becuadro) - Fa - Sol - La - Si 1/2bemol - Do. Notarán que esta escala es imposible de tocar en un piano, guitarra o cualquier instrumento temperado. Es por esto que el Laúd que tradicionalmente se utiliza en la música árabe no posee trastes, ya que de esta forma, es posible acceder a sonidos no temperados de la escala.

Ibanez a lanzado al mercado 2 novedosas guitarras pensadas para la ejecución de estas escalas bajo la serie 'Oriental Series' .

La primera se trata de una acústica fretless con cuerdas de nylon. La segunda una eléctrica que incorpora un fino traste para los cuartos de tono. Estos trastes se encuentran entren el primer y segundo traste, tercer y quinto traste, sexto y séptimo, octavo y noveno, onceavo y doceavo. La acústica fretless incorpora esta mismas marcas de trastes además de las tradicionales.

Les dejo el vídeo donde Kamal Musallam, reconocido guitarrista, nos muestra estos novedosos instrumentos así como el tradicional laúd.

Quiero agradecer al amigo Diego Luna por pasarme el dato de este instrumento.

El cuatro

2011-05-27T17:52:00.000-03:00

El cuatro es un instrumento de cuerda pariente de la guitarra. Su uso se extiende por varios países de Latinoamérica aunque tradicionalmente se lo asocia al folclore venezolano ya que es aquí donde su sonido se ha convertido en sello.

Su nombre hace referencia a sus cuatro cuerdas que se afinan de la siguiente forma: 4ª=La1, 3ª=Re2, 2ª= Fa#2, 1ª=Si1, como se ve la prima se afina una octava a bajo de lo que parecería indicar la lógica siendo su sonido equivalente al de la 4ª cuerda pisando el segundo traste. Esta cuerda es mas grave que las 3ª y 2ª al aire.
Esta afinación es parte del sonido característico del instrumento ya que al rasguearlo ya sea que ataquemos las cuerdas hacia abajo o hacia arriba. Siempre sonará primero el sonido mas grave del acorde.

Acústicas: las maderas y el tono

2011-05-21T18:43:00.003-03:00

Encontré este vídeo en el canal de premier guitars en el que la gente de Taylor nos cuenta como influye la madera en el tono de la guitarra.

Para aquellos que no entiendan el ingles les resumo en cuadro con lo mas básico.

La caoba (mahogany) en fondo y aros nos entregara un sonido consistente con buena presencia de frecuencias medias.
El Palisandro de la India (rosewood) puede ser considerada como la opción mas hi-fi ya que proporciona excelentes graves y agudos .
El Arce (maple) proporcionará un sonido con buena presencia de agudos. Esta es la elección por excelencia para acústicas que quieran destacarse en el contexto de una banda.
Por última el Koa, tienen algunas de las características del arce en cuanto a presencia de agudos pero con mayor presencia de medios.

Respecto de las tapas nos cuentan que algunas maderas (aca me perdi un poco respecto de cuales) nos aportan una suerte de pequeña compresión natural mientras que otras poseen mayor dinámica. Nuestra forma de tocar y el uso que queramos darle a la guitarra nos hará inclinarnos por uno u otro tipo. Si alguien comenta ayudando con la traducción de esto último se lo agradeceré profundamente.

Como conclusión les dejo la reflexión de que mas allá de que algunas maderas poseen una belleza estética destacable por sus colores y el dibujo de sus vetas, no debemos perder de vista al elegir una guitarra, la importancia del sonido y las prestaciones que esperamos de ella.

Tito Fargo: Guitarras Alteradas (2ª parte)

2011-05-20T11:54:00.001-03:00

Viene de Tito Fargo: Guitarras Alteradas (1ª parte).

Pregunta: En la forma en que usas los efectos hay un momento donde la guitarra comienza a sonar a ‘otra cosa’ ¿Cómo es tu conexión con el instrumento en esos momentos? ¿La pensas como una guitarra con efectos o pensas la totalidad del sonido como otro instrumento?
Respuesta: Lo que sucede es que la guitarra es el instrumento que manejo y con el que me resulta fácil expresarme, tal vez sino usaría un banjo u otra cosa, pero como bien decís hay un momento en el que se transforma en otra cosa. Después de más de 40 años de rock hay montón de formas que le son propias respecto de cómo usar una guitarra. Me gusta poder entrar y salir de eso. Alejarme para luego poder volver. Están los riff típicos del rock a los que me gusta volver pero también hay un terreno experimental del instrumento sumamente rico en cuanto a lo sonoro. El hecho de tocar en trío me da mucha libertad para incursionar en terrenos que usualmente ocuparía un tecladista. Esto es importante ya que como concepto siempre trato de alejarme de lo que otro este tocando, saber encontrar los huecos y no superponerse es algo que aporta riqueza a la música.

Pregunta: ¿Sos de componer primero y luego buscar el sonido para esa idea o por el contrario partís de un concepto sonoro y vas buscando melodías desde ahí?
Respuesta: No creo que haya una manera de hacer las cosas. Un día podes levantarte rítmico y partir desde ahí para desarrollar una idea pero también puede suceder lo contrario que a partir de un sonido desarrolles todo un concepto que termine en una canción. Hay ideas que nacen y mueren rápidamente y otras que perduran y se desarrollan. También es importante la interacción que tengas con el resto de la banda o si trabajas con otra persona lo que se suma al ver lo que tu idea dispara en el otro. Trato de no limitarme en lo creativo y estar atento a lo que surja para poder trabajar sobre ello y desarrollarlo.

Pregunta: ¿Qué opinas de los emuladores?
Respuesta: Pienso que son una herramienta que resulta práctica ante determinadas situaciones pero solo te recuerden al sonido ‘de’. Claramente hay una diferencia entre un equipo que cuesta lo que 20 emuladores de dicho aparato. Lo mismo sucede con los plugins donde vos podes comprar un procesador que cuesta unos U$3000 y su versión en plugin que casi te la regalan. El resultado no es el mismo. Pero por otro lado hay veces que uno puede tener dos equipos valvulares y quien te los cargue y otras en las que uno tiene que salir a tocar donde no hay nada. Y bueno en estos casos resulta útil. También sucede que los emuladores tienen su sonido y uno los termina escuchando. Hoy montón de guitarristas usan emuladores de delays y se escuchan. Yo he comparado sonidos de estos emuladores con los pedales originales y no son iguales, pero por ahí enchufas los dos juntos y combinas los sonidos y conseguís cosas súper interesantes que terminan siendo distintas a ambas cosas por separado. Lo que no uso son emulaciones de amplificadores. Prefiero ir de un pedal de distorsión a una línea y por ahí conseguís un sonido bizarro pero que termina siendo más consistente que una emulación.

Pregunta:¿Qué le recomendas a un violero que está empezando hoy?
Respuesta: Que investigue. Que no se quede con lo primero que encuentre. Hoy con internet hay acceso a montón de información. Uno puede ver y escuchar gente probando guitarras, equipos y pedales. Y que piense de manera eficiente que es lo que necesita para encontrar su sonido. Eso es lo importante en el arte, encontrar la propia voz.

Aqui les dejo un pequeños vídeo de la clínica. La imagen es mala pero el sonido sirve para darse un idea.

Lap Steel: algunas lecciones

2011-05-19T17:09:00.002-03:00

Encontré en Youtube el canal del Steel Guitar Camp en el que encontrarán montón de vídeos instructivos acerca de las distintas técnicas para interpretar este instrumento primo de la guitarra.

Les recuerdo que existen laps de 6, 8 y 10 cuerdas y normalmente se afinan de manera que las cuerdas al aire den la sonoridad de un acorde. Es común también que estos instrumentos posean 2, 3 y hasta 4 mástiles lo que nos permite tener disponibles diversas afinaciones.
Aquí un vídeo de muestra en un lap de 8 cuerdas afinado en C6 (La, Do, Mi, Sol, La, Do, Mi, Sol).

Tito Fargo: Guitarras Alteradas (1ª parte)

2011-05-17T16:45:00.003-03:00

Hola! en un intento de reactivar el blog al que tengo bastante abandonado voy a comenzar por postear esta entrevista a Tito Fargo que realice para el Nº24 (noviembre 2010) de la revista Guitarristas y Bajistas. La misma está centrada en aspectos técnicos y fue realizada al terminar una clínica intitulada Guitarras Alteradas que dió Fargo en el Centro Cultural Municipal “León F. Rigolleau” en Berazategui.

Pregunta: ¿Qué esperas de un equipo de guitarra?
Respuesta: De un equipo espero básicamente dos cosas. Por un lado tono y volumen. Que el equipo me entregue el sonido que estoy buscando en cuanto a carácter y ecualización. Por otro lado robustez. Que el equipo sea sólido capaz de soportar un uso exigido en cuanto a volumen. También es importante la calidad del parlante. Muchas veces escuchamos decir que un equipo no nos entrega suficientes graves y tal vez lo que sucede es que el cabezal nos está entregando graves pero la caja que tenemos no es capaz de reproducirlos. Los viejos equipos tenían bafles construidos en maderas macizas y actualmente encontramos cajas hechas de aglomerados o fenolicos que no soportan ser exigidas en el registro grave o tal vez parlantes con conos más delgados que no soportan un uso exigido en este rango del espectro sonoro, estos cambios pueden resultar en un ahorro importante para las fábricas pero influyen notoriamente en el sonido. Principalmente busco graves y que no comprima la señal. Los viejos equipos valvulares entregan un gran volumen sin colorear la señal, esto hace que al usar determinado pedal el equipo amplifique ese sonido y por ahí si viene otro guitarrista con otros elementos el sonido sea totalmente distinto ya que el equipo respeta el color de la señal que está recibiendo. Me gusta que el equipo suene limpio cuando tenga que sonar limpio y responda bien cuando busco un sonido podrido. Muchos equipos de la década del 90 son en cierto sentido como un gran pedal que nos entrega un sonido y color determinados. Yo prefiero un equipo de controles simples que deje pasar el sonido que quiero entregarle y manejarme con pedales.
También es importante el rendimiento del equipo. Muchas veces al probar un hibrido de estos que mezclan válvulas con transistores uno consigue un sonido consistente debido a la forma en que comprimen. Pero cuando el lugar se llena de gente sucede que se lo morfa. A veces ya al sumarse la banda pasa esto. Me ha pasado de probar sonido junto a otro violero con un equipo de estas características y yo usando un valvular. En la prueba las dos violas estaban a nivel, ninguna sonaba más fuerte que la otra. Después del show me preguntaron si yo había subido mi equipo, y no. Lo que sucede es que al hibrido la gente se lo morfa en cambio el valvular sale adelante.

Pregunta: Algo que se vio en la clínica es que usas algunos pedales no como efecto sino para corregir el sonido cuando no estás usando tus equipos.
Respuesta: Si totalmente. Sucede que muchas veces cuando viajas no podes llevar todo el set y terminas tocando con el equipo que haya en el lugar. Entonces me manejo con dos pedales, por un lado un booster que uso para levantar el nivel del equipo hasta que responda como quiero y además uso un ecualizador que me permite corregir las falencias del equipo. Normalmente se trata de los graves. Muchos violeros no le dan bola a los ecualizadores y creo que esto es porque durante mucho tiempo fueron pedales de mala calidad pero a mí me resultan de suma utilidad, tiene que ser un pedal que solo ecualice los que además incorporan control de volumen ya tienen otro funcionamiento. Estos pedales los tengo exclusivamente para este uso y cuando estoy tocando con mis equipos no los utilizo.

Pregunta: Hoy te vimos usando una Stratocaster y una Les Paul ¿Por qué elegís esto en vez de utilizar una sola guitarra más versátil que mezcle distintos tipos de micrófonos, desfasadores, etc. y te entregue ambos sonidos?
Respuesta: En la clínica elegí llevar estas dos guitarras porque son dos sonidos bien distintivos y distintos entre sí. Era una buena forma de mostrar como un mismo pedal y equipo cambia al cambiar la fuente del sonido. En un show o grabación puedo usar algunas otras aparte de éstas.
Respecto de porque llevar dos guitarras en vez de una que suene como ambas sucede que una guitarra se acerca al sonido de Les Paul hasta que le enchufas una Les Paul al lado y algo similar sucede con la Strato. En la década del 80 existieron unas guitarras que verdaderamente te entregaban el sonido de varios instrumentos pero terminaron resultando tan caras que costaba lo mismo comprarse las violas originales y se dejaron de fabricar por este motivo.

Esta Noche!!

2011-04-14T01:41:00.000-03:00

Facundo López Burgos continua presentandose en Frida Kahlo Restorán - Espacio de Arte.

La segunda fecha del ciclo contará con la presencia como invitados de Jorge Lencina (voz) y Marcela Consalvo (voz). En esta ocasión el repertorio mezclará temas propios con clásicos en ingles.

Se recomienda reservar llamando al 4544-1927

Recomendado: Curso de armonía de Claudio Gabis por Claudio Gabis

2011-03-20T11:22:00.005-03:00

Para quienes no lo conozcan cuento que Claudio Gabis es un guitarrista argentino con mas de cuarenta años de trayectoria miembro de Manal una de las bandas fundacionales del rock de mi país.

A lo largo de su carrera artística Claudio a deambulado por diversos géneros de la música popular algo que queda más que claro al leer su tratado de armonía funcional. Lo interesante del libro, a mi modesto entender, son fundamentalmente dos cosas. La primera, que en él Claudio expone de manera total y abarcativa su cosmovisión, lo cual viniendo de alguien que se ha dedicado a vivir la música transitando distintas culturas, géneros y continentes es de un inmenso valor. Lo segundo, que elija como final y conclusión del libro el blues, género que lo apasiona e identifica, dejando de lado su supuesta simpleza.

Según nos cuenta en el vídeo estará en mayo de 2011 en Rosario dictando un curso de "Armonía funcional aplicada a la Composición. Aquí en sus propias palabras:

El Profesor Claudio Gabis presenta su Curso de "Armonía funcional aplicada a la Composición" que se realizará en Mayo de 2011 en la Fundación Musimedios de Rosario (Argentina).
Estos Cursos están organizados Artenet en colaboración con la AECID.

www.musimedios.org
www.artenetcata.es

Imagen y Edición: Ivan Roiz.

Nuevo Canal en Youtube.

2011-02-25T17:58:00.004-03:00

Hola de vuelta de mis vacaciones quiero invitarlos a visitar/suscribirse al canal del blog en youtube.

La idea además de ir subiendo vídeos de artículos que publico aquí, es ir generando una biblioteca con vídeos de guitarristas que según creo vale la pena escuchar. Toda cosa interesante que vea/escuche la sumare a los favoritos del canal. También iré agregando como amigos o suscribiendo a canales que puedan ser de interés para el mundo guitarristico,

Bueno espero verlos por ahí y que lo disfruten.

Abrazo

ir al canal

Namm2011: TC Electronics

2011-01-19T09:37:00.003-03:00

La prestigiosa firma TC Electronics presentó en estos días su nueva línea de pedales con una novedosa tecnología llamada Toneprint. Al parecer, el toneprint que se carga al pedal via USB, es una suerte de preset que varía el funcionamiento del pedal en si permitiéndonos operar los controles teniendo el toneprint como centro. Los toneprints se descargan de forma gratuita de la pagina de TC Electronics, los mismos han sido creados por la propia firma pero la gran novedad es que muchos de ellos han sido creados por prestigiosos guitarristas como ser John Petrucci, Steffen Schackinger, Doug Aldrich, Pete Thorn, y Bumblefoot entre otros. El slogan reza algo asi como 'no imites el tono de tu artista favorito, tenlo'.

Por lo que pude apreciar en los vídeos de demostración en el sitio de TC, mas allá de la novedosa tecnología que nos permitiría 'calibrar' nuestro pedal como lo usa cualquiera de los citados guitarristas y que los controles funcionen a partir de allí para un ajuste fino, los pedales suenan de maravilla. Algo esperable de TC Electronics.

La nueva línea incluye 7 pedales:

el FlashBack Delay nos provee hasta 6 segundos de delay en cualquiera de sus 11 modos de delay (analog, tape, 2290, etc.), controles de feedback y volumen del efecto. El pedal es True By pass y la señal original sale de forma análoga sin sufrir alteración alguna, internamente el pedal posee un switch que nos permite anularla para utilazr solo el sonido del efecto. El pedal es full stereo. Por último un pequeño switch nos permite setear la función tap tempo en negras, corcheas con puntillo o negra + corchea con puntillo.

el Corona Chorus nos proporciona controles de profundidad, velocidad y volumen del efecto además de un control de tono. Además de esto el pedal funciona en 3 modos distintos chorus, que sería el clásico, toneprint y trichorus.

el Vortex Flanger nos ofrece controles de velocidad, profundidad, volumen y tiempo de retardo funcionando en los modos flanger, toneprint, y tape.

el Hall Of Fame nos provee 10 tipos diferentes de reverb. entre ellos room, hall, spring, lofi, etc. Sus controles incluyen tiempo, decaimiento, tono, y un switch que varia entre un tiempo corto o largo de pre-delay. Este pedal es full stereo.

el Shaker se trata de un vibrato con controles de velocidad, profundidad, rise time, tono y un switch que nos permite operar el efecto en tres modos distinto: vibrato, toneprint, latch.

el Mojo Mojo es un overdrive con controles de saturación, volumen, graves, agudos, un swicth de voice que altera las frecuencias de medios.

por último el Dark Matter se trata de una distorsión con los mismos controles que el overdrive.

Todos los pedales de la línea nos garantizan ser true bypass y 100% transparentes sin afectar en absoluto el tono original de nuestro instrumento.

Novedades Namm 2011: Jim Dunlop

2011-01-15T10:17:00.005-03:00

Si bien aun no hay audios ni vídeos como para ver y escuchar voy publicando las novedades presentadas en la Namm 2011 que esta sucediendo en este mismo momento allá por el norte.

La gente de Dunlop presenta 5 nuevos pedales de su línea MXR:

El 78 Custom Bad Ass Distorsion es un pedal de distorsión con los clásicos 3 controles de tono, volumen y distorsión. Además su switch de crunch aporta mayor cantidad de armónicos.

El Bass compresor se trata de un versión en pedal de un compresor de estudio con volumen de entrada y salida, umbral, 4 opciones de radio y ataque. Además nos provee de un vúmetro de leds para visualizar la cantidad de compresión. Mas allá del nombre imagino que debe poseer mayor utilidad que la de comprimir un bajo.

EL Analog Chorus promete ser un chorus de corte netamente análogo, como su nombre lo incida, capaz de entregarnos tanto la sutiliza con la deformación extrema que los chorus digitales no son capaces de dar. Como novedad incorpora dos filtros, un pasa-bajos y un pasa-altos, para poder trabajar su ecualización.

El Noise Clamp es un reductor de ruidos capaz de limpiar hasta 26db de ruidos molestos. Su único control de umbral permite ajustar el volumen al que el pedal comienza a actuar.

El Wylde Phase, imagino se tratará de una de las tantas re-ediciones del legendario phase 90, en este caso ajustado a los gustos del pelilargo que da nombre al pedal.

Dentro su línea de productos Way Huge Electronics nos trae 2 novedades:

El Green Rhino Overdrive MKII (nueva versión del discontinuado Green Rhino), se trata de un overdrive clásico y suave con interesantes posibilidades de ecualización al poseer una banda de ecualización de los 100hz para atenuar o realzar los graves y un control que nos permite seleccionar la frecuencia central sobre la que actua el control de tono (una suerte de eq semiparamétrico). Esto aparte de los clásicos gain y volumen que posee cualquier pedal de overdrive.

Por su parte el Ring Worm Modulator es un modulador basado en la vieja tecnología de síntesis analógica. Habrá que escucharlo!

Pasean y vean!!

2011-01-14T11:52:00.002-03:00

O mejor dicho escuchen. Bueno videito mas que casero con mi flamante guitarra de 12 cuerdas sonando.

Para quienes les interese la guitarra esta hecha con maderas sudamericanas (guatambú, cancharana y mara boliviana) a excepción del diapasón que es de palisandro de la india.

Los micrófonos son unos económicos P90 marca wilkinson made in Corea. Puente Gotoh, clavijas Sperzel sin trim lock (las comunes).

Los trastes son de 25 mm de ancho y el radio del diapasón es de 16". Largo de escala Fender (648mm). Creo que no me olvido nada no?

Espero comentarios y opiniones.
Abrazo!

Spider Capo

2011-01-13T12:37:00.002-03:00

El Spider Capo se trata de un novedoso Capo o transporte. El mismo nos permite seleccionar que cuerdas queremos transportar dejando las demás libres, es decir sonando al aire. Aun no he podido dar con uno de estos juguetes pero imagino que puede jugarse con distintas y extrañas afinaciones aunque claro, el resultado no será el mismo que cambiar la afinación de la guitarra.

Les dejo un vídeo donde vemos aBrian Gore utilizar dos spider capo simultaneamente. Si observan el resultado es el de tener algunas cuerdas al aire, otras pisadas en el trecer traste y otras en el séptimo. Será cuestión de experimentar pero imagino pueden lograrse cosas por demás interesantes con esto.

Mi primer guitarra ha nacido

2011-01-12T09:14:00.005-03:00

Como pueden apreciar en la foto la guitarra ya es todo un hecho y suena de maravillas además de afinar a la perfección, algo no tan común en las de 12. Obvio falta toda la terminación: lijar, pintar, lustrar, pulir. Creo que le hará un acabado al aceite para que no pierda nada del sonido que tiene así como esta. El circuito los pickguards y tapitas y listo.

Hasta pronto!

Feliz 2011!

2011-01-10T19:45:00.002-03:00

Les deseo un gran año 2011 a todos los lectores del blog. Espero este año contar con algo mas de tiempo e inspiración de la que tuve en 2010, año en el que los tuve un poco abandonados.

Un gtran abrazo y gracias por seguir por aca.

Calibrado de una guitarra

2010-12-16T08:37:00.001-03:00

Ya hemos hablado en numerosas ocasionados acerca de los diferentes pasos para el completo calibrado de una guitarra. He encontrado en la web este vídeo que puede servir de complemento a los posts: Calibrando en caso de emergencia. o Regulando la curvatura del mástil

David Gilmour: La guitarra de 12 cuerdas

2010-11-25T07:57:00.002-03:00

Una pregunta frecuente que me hacen mis alumnos es ¿que es la guitarra de 12 cuerdas? ¿Como se afina? ¿se toca igual?.

La respuesta es que si se toca igual, las posiciones de los acordes son las mismas. La guitarra de 12 cuerdas posee seis ordenes dobles de cuerdas. Es decir que las cuerdas se utilizan de a pares.
Los pares correspondientes a la primera y segunda cuerda se afinan en unísono, es decir en la misma nota. Los restantes a distancia de octava. El sonido resultante es muy rico en armónicos y con mayor volumen que una guitarra de 6 cuerdas.

En el vídeo pueden escuchar en las manos de un verdadero maestro su característico sonido.

Breve comparativa entre Fender y Gibson VII

2010-11-22T10:47:00.000-03:00

Conclusión

El motivo de comparar Fender y Gibson se debe a que la gran mayoría de las guitarras de hoy día toma como punto de partida alguno de estos dos mundos. En la década del 80, muchas fábricas comenzaron a mezclar el mundo microfónico fabricando guitarras que incorporaban micrófonos de bobina simple y doble. Ya en la década del 90, aparecieron guitarras con forma Stratocaster pero maderas y construcción tipo Gibson (mango encolado y tapa en caoba y arce).

Como verán el sonido de la guitarra depende de muchas más cosas que su forma, aspecto o el tipo de micrófonos que utilice. Incluso la la pintura o acabado utilizado influye notoriamente en el sonido de una guitarra.

Esta serie de artículos pretende motivarlos a investigar para conocer mejor el instrumento y poder encontrar aquel que mejor se ajuste a sus necesidades como músicos.

¿Cual es mejor?
Desconfíen de aquel que se sienta capacitado para dar la respuesta!

Breve comparativa entre Fender y Gibson VI

2010-11-20T10:42:00.001-03:00

Resumen

Hasta aquí vimos una descripción teórico-técnica acerca de las diferencias entre ambos mundo. Yendo a un terreno algo más práctico sigo con las diferencias que encuentro en ellas.

- Partiendo de guitarras bien calibradas y con una misma acción del mástil, las Gibson son guitarras mas ‘blandas’ que las Fender. Hay quienes las prefieren por este motivo. En mi caso siempre uso en Gibson un calibre superior que en Fender (por ejemplo si en Fender uso .010 en Gibson utilizo .011) para tener una tensión similar. Por otro lado el usar cuerdas más gruesas me entrega un sonido con mayor cuerpo subrayando la característica ya propia de Gibson.

- Las Gibson son guitarras que poseen mayor sustain y un sonido con más cuerpo que las Fender. Es especialmente notable la intensidad del sonido en sus cuerdas agudas en los trastes elevados (digamos por arriba del 10º traste).

- Las Fender poseen un sonido más nítido y cristalino, quienes gusten de un sonido pulcro y muy limpio encontrarán en ellas una gran herramienta. La expresividad alcanzada de la stratocaster por músicos como Jeff Beck o David Gilmour por citar solo 2 ejemplos rara vez se ha encontrado en una Gibson.

- Las Gibson son guitarras mas silenciosas en cuanto a ruidos parásitos que las Fender, aunque esto puede subsanarse. Por otra parte el poseer controles de volumen independientes por cada micrófono nos permite algunas funcionalidades interesantes como las ya citadas o la de tener un mic cerrado y otro abierto y cambiar de uno a otro mientras hacemos acoplar la guitarra. Esto nos permite utilizar el acople para generar patrones rítmicos.

- La ubicación del pote de volumen de Fender nos permite moverlo con el dedo meñique mientras tocamos las cuerdas. Si escuchamos guitarristas tan disimiles como Jeff Beck o Yngwie Malmsteen han hecho de el uso de este recurso parte de su sello.

- Para quienes la estética sea algo importante la Les Paul, a mi entender, se lleva todos los premios (aunque esto, reconozco, es algo muy personal).

- Las Les Paul siempre han sido guitarras muy pesadas. Si bien esto no sucede en las más nuevas tampoco poseen ese sonido a Les Paul.

Jemini Distorsion

2010-11-18T16:01:00.003-03:00

El propio Steve nos presenta este pedal. En el vídeo apreciaremos tanto las virtudes del pedal como el gran showman que puede ser su dueño.

Breve comparativa entre Fender y Gibson - V

2010-11-18T10:38:00.000-03:00

V – Controles

La Fender Stratocaster posee un llave selectora de 5 posiciones que nos permite elegir el uso individual de cada uno de sus 3 micrófonos o la combinación de a pares del micrófono central con el del mástil o el central con el del puente. Además de esto posee un volumen general del instrumento y 2 controles de tono (uno para el mic del mástil y otro para el central).

Por su parte la Gibsón Les Paul posee un selector de 3 posiciones que nos permite elegir entre cualquiera de sus 2 micrófonos o el uso de ambos a la vez. Ambos micrófonos poseen control de tono y volumen independiente. Esto nos permite, al utilizar ambos micrófonos, tener un control sobre su mezcla. Otro uso interesante de poseer controles individuales de cada micrófono, es la posibilidad de tener uno al mínimo de su volumen y el otro al máximo para alternar rápidamente y sin necesidad de ningún control externo entre un sonido solista y uno de acompañamiento.
También podemos citar a Clapton en la época de Cream y su famoso Woman tone que consistia en utilizar ambos microfonos cerrando el tono del mic agudo para completar luego el sonido utilizando un wah wah en un punto fijo a modo de filtro.

Breve comparativa entre Fender y Gibson - IV

2010-11-15T10:36:00.001-03:00

IV – Largo de escala

El largo de escala es la distancia que hay entre los dos puntos de apoyo fijos que tiene la cuerda es decir el puente y la cejuela. Si bien ambas marcas han variado levemente esta distancia años y modelos de por medio, Fender se ha caracterizado siempre por el uso de una escala más larga que Gibson (el largo de escala de una telecaster-stratocaster es de 648mm contra los 629mm de una Les Paul o SG).

El uso de una escala mas larga hace que partiendo de una cuerda del mismo calibre se necesite una mayor tensión para alcanzar una misma nota. Una cuerda mas tensa nos entregará un sonido mas nítido y brillante. Por otro lado la acción general de un instrumento con menor tensión nos hará la guitarra mas ‘blanda’ resultando más fácil el uso de recursos como estirar cuerdas (aunque guitarristas como Stevie Ray Vaughan pueden hacernos dudar de esto último).

Breve comparativa entre Fender y Gibson - III

2010-11-14T10:36:00.000-03:00

III – Micrófonos

Las primeras guitarras eléctricas solo poseían un micrófono con control de volumen pensando en amplificar el sonido y tener un mínimo control de su volumen. Es Leo Fender el primer fabricante que incursiona en el mundo tímbrico de la guitarra eléctrica al introducir dos micrófonos en el diseño de su primer guitarra (Telecaster) para agregar un tercero en la afamada Stratocaster. De ésta forma las guitarras no solo son amplificadas sino que con solo cambiar de uno a otro micrófono nos entregaba distintas opciones en cuanto al color del sonido.

Por su parte Gibson luego de utilizar durante sus primeros años micrófonos P90 introduce en el año 1957 los humbuckers (micrófonos de doble bobina) que se convertirirían con el trasncurso de los años en sinónimo de Gibson en cuanto a sonoridad se refiere. Los micrófonos de doble bobina son básicamente 2 bobinas simples conectadas en serie a contrafase y con la polaridad invertida. Esto buscaba remediar el problema del zumbido y las interferencias características de los micrófonos de bobina simple que en el caso de los P90, por ser mics de alta ganancia, era aun mayor que los típicos micrófonos usados por Fender. Pero ésta no fue la única consecuencia que tuvieron estos micrófonos en el sonido ya que debido a su construcción los doble bobina son micrófonos de mayor ganancia, con mas sustain y poseen un sonido más coloreado y con más cuerpo que los de bobina simple.

Breve comparativa entre Fender y Gibson - II

2010-11-11T10:32:00.000-03:00

II – Diseño y construcción

La Gibson Les Paul es sin duda alguna un instrumento lujoso que resume años de tradición lutheristica y experiencia en lo que a construcción se refiere. Esto podemos apreciarlo tanto en sus detalles de terminación (guías de diapasón con formas trapezoidales en Nacar o Madreperla , contorno de la guitarra con ribetes, pintura dorada en un comienzo para ser reemplazada por madera de bellísima veta con pinturas trasnlucidas posterioromente, tapa tallada, etc.), en la elección de sus maderas: caoba con una tapa de arce (utilizadas desde siglos atrás para la construcción de instrumentos de cuerda), en la construcción del mástil con la inclinación de su pala tallada a partir de un gran bloque de madera (lo que entre otras cosas habla de un árbol de larga edad) y la manera en que éste entra en el cuerpo y es encolado con un pequeño ángulo (4,4º), y en el diseño y construcción de su puente (tune-o-matic) con pernos que penetran en el cuerpo para transmitir mejor las vibraciones de las cuerdas a la madera.

Contrariamente a esto Leo Fender basa sus diseños en practicidad, facilidad de construcción y economía utilizando por ejemplo maderas de las que puede disponer fácilmente por ser las que se cultivan localmente como ser Fresno, Aliso, Arce. El mástil está construido a partir de un solo pedazo de madera con la pala recta y se atornilla al cuerpo (cosa que permitiría cambiarlo para posibles reparaciones). En los primeros diseños no posee diapasón clavando los trastes directamente sobre el mástil. Sus diseños no se basan en absoluto en las formas tradicionales proponiendo formas, pinturas y colores que se inspiran en la tradición automovilística norteamericana.

Breve comparativa entre Fender y Gibson - I

2010-11-09T10:25:00.000-03:00

I - Cuerpo solido

La idea de colocar micrófonos en las guitarras surge dado el poco volumen natural del insrumento. Las posibilidades de escuchar una guitarra en el ámbito de una banda de Jazz junto a una trompeta, piano o batería son casi nulas relegando el papel de la guitarra a solo un acompañamiento armónico-rítmico. Si bien al colocarles un micrófono esto se soluciono en parte, el volumen seguía siendo pobre ya que de subir mucho el amplificador aparecían los molestos acoples. Por consecuente el volumen seguía siendo escaso para que la guitarra pudiera desempeñar el rol solista que muchos guitarristas buscaban.

La idea de experimentar con un cuerpo solido surge debido a que al carecer de caja de resonancia las guitarras ya no producen acoples (en realidad las guitarras siguen acoplando solo que a volúmenes muy superiores absolutamente impensables en esa época)

Según cuenta la historia, la primer guitarra eléctrica de cuerpo macizo fue construida en 1948 por Paul Bigsby para el músico Merle Travis, sin embargo el primer modelo comercial fue desarrollado por Leo Fender y lanzado al mercado en el año 1950. Se trata de la Fender Telecaster (los primeros modelos se llamaron Esquire y Broadcaster hasta quedar finalmente con el nombre que hoy día conocemos).

Desde mediados de la década del 40 el guitarrista Lester William Polsfuss conocido como Les Paul venía trabajando en un prototipo de guitarra con un centro macizo y dos pedazos de caja a los costados (algo así como lo que terminaría siendo la famosa Gibson ES335) pero sencillamente no lograba interesar a Gibson que no veía a quien podría interesarle un instrumento de tales características. Tras el suceso de ventas de Fender la compañía convoca al guitarrista y junto a Ted McCarty diseñan la Gibson Les Paul que es lanzada al mercado poco tiempo después.

Breve comparativa entre Fender y Gibson (Intro)

2010-11-07T10:21:00.002-03:00

Si bien en la década del 30 es cuando aparecen las primeras guitarras eléctricas, estas no eran más que instrumentos acústicos con el agregado de un micrófono. Es en la década del 50 cuando aparecen las primeras guitarras eléctricas tal como las conocemos hoy día teniendo como principal característica la construcción del instrumento sobre un bloque de madera sólido es decir sin caja acústica.

Las fabricas Fender y Gibson han sido las principales impulsoras de este desarrollo y curiosamente instrumentos con más de 50 años de existencia siguen siendo hasta el día de hoy los mas copiados e influyentes tomados como modelo y punto de partida de la mayoría de las guitarras eléctricas del mercado actual.
Nos referimos por supuesto a la Fender Telecaster/Stratocaster y Gibson Les Paul.

Un dato importante a tener en cuenta es que en el año 1950 Gibson era una importante empresa que llevaba ya 70 años desde su fundación en 1880 construyendo instrumentos de cuerda (mandolinas en principio y luego guitarras). Contrariamente a esto Leo Fender técnico electrónico que trabajaba reparando radios, amplificadores hogareños y demás equipos electrónicos fue acercándose al mundo de la guitarra con la construcción y diseño de amplificadores de guitarra en un comienzo para terminar construyendo laps y guitarras luego. Seguramente fue esta carencia de tradición lutheristica lo que le permitió acercarse de una manera absolutamente desprejuiciada a la construcción de instrumentos y aportar muchas de las que serían las más grandes innovaciones en lo que a construcción de guitarras eléctricas se refiere.

Guitarra 12 cuerdas

2010-10-29T09:20:00.005-03:00

Los tengo bastante abandonados, disculpas por eso, espero poder retomar el ritmo pronto. Ahora estoy por suerte con mucho trabajo.
Les dejo una foto de como avance mi primer guitarra.

Abrazo!!

No nos silenció la dictadura, menos nos silenciara el Señor Macri!

2010-09-24T20:03:00.000-03:00

Transcribo carta abierta del reconocido músico Marcelo Moguilevsky

Hablar hoy día mal de Mauricio Macri es fácil.
Si tienen como yo un hijo en la primaria pueden dar cuenta de como esta administración embistió violentamente contra la escuela pública. Desactivo los aportes que se venia dando a las cooperadoras que hacian posible reemplazar un vidrio roto en un instante. Hoy, ese vidrio roto no cuenta con dinero sino con un 0800 que no llega nunca a tiempo.

Si tienen hijos en el secundario sabrán que no puso el dinero que supuestamente destinaría a que los colegios no se caigan a pedazos y nuestros hijos no se mueran de frió en invierno.

No olvidemos las escuchas telefónicas, la elección del Fino Palacios, las mentiras y el desprecio .
Ya ven , es fácil hablar mal de Macri.

Ayer no pude ir a trabajar. No pude expresarme tampoco. Mi derecho a trabajar y llegar a fin de mes, pagar decorosamente mi alquiler tocando música con Puente Celeste lo pulverizo Mauricio Macri quien , temeroso por la tragedia del boliche Beara mando a la calle a sus inspectores (que interrumpieron el concierto del amigo y colega Diego Schissi el miércoles 22 como si fueran un grupo de tareas de los años 70) y clausuro el Café Bar Vinilo, diciendo que comprobaban el perfecto estado de seguridad del establecimiento, que reunía todas las normas anti incendio, desastres y demás, pero que la orden era clara NADA DE MÚSICA EN VIVO.
Y se cerró así otro de los muy pocos lugares que quedan en nuestra ciudad para hacer cultura. Un lugar por el que "casualmente" , pasa la mejor música no comercial del país, con un cuidado por el músico inusual, un lugar que atiende a sus clientes en absoluto silencio para no entorpecer la música.
Mauricio Macri sigue cerrando espacios de cultura. De una cultura que nunca apoyó y que tiene a Buenos Aires dormida siendo miles los artistas que vivimos aquí.

ESTA BUENO, como diría el PRO porque el pueblo lo votó y ahora lo conoce bien.

El lunes 27 a las 13 vamos a cortar la Avenida de Mayo al 500 (frente a Casa de Gobierno) hasta que oiga nuestros justos reclamos. Será, como es de suponer, una manifestación pacífica pero sonora. Somos música, voz y espíritu de esta ciudad.

No nos silenció la dictadura, menos nos silenciara el Señor Macri!

Reenviar por favor

Marcelo Moguilevsky

Construyendo II

2010-09-03T21:31:00.000-03:00

Bueno acá les dejo una foto con mis dos proyectos.

A la Izquierda un futuro Lap Steel Guitar de 8 cuerdas de Lenga. A la derecha guitarra de 12 cuerdas, eje central de guatambú y cancharana, las alas de mara boliviana.

Ambos modelos son creación propia en base a mixturar características de instrumentos existentes.

Construyendo una guitarra española

2010-08-31T18:24:00.002-03:00

Encontré este vídeo en el sitio del luthier Ezequiel Stracquadaini. Si bien se omiten en él las partes más significativas de la construcción (las que yo estaba buscando por cierto) como el armado del abanico encargado de distribuir la vibración de las cuerdas en la tapa resulta por demás instructivo para quién nunca haya visto nada de la construcción de una guitarra.

El vídeo dura unos 45 minutos así que tienen para entretenerse un rato! Veanlo con calma que vale la pena.

Theremin

2010-08-19T20:57:00.002-03:00

El theremin es uno de los primeros sintetizadores, inventado en 1919 por el físico y músico ruso Lev Serguéievich.

El instrumento posee dos antenas. Al acercar nuestras a una de ellas se produce una oscilación que modula hacia el grave al alejarnos y hacia el agudo al acercarnos. La otra antena nos permite manejar el volumen del sonido obtenido.

El sonido resultante recuerda al de una voz humana. Fue ampliamente usado para música de películas de terror y ciencia ficción en las décadas del 40 y 50.

En cierto sentido lo encuentro emparentado a la parte mas experimental de la guitarra eléctrica. Lamentablemente aun no he podido tener uno en mis manos aunque sin duda pronto sucederá.

Les dejo un vídeo donde puede apreciarse en detalle la forma de tocarlo y su sonido. Si quieren escuchar un uso exquisito de este instrumento les recomiendo bucear en la música de Nacho Mastretta.

Efectos y sonidos

2010-08-09T10:30:00.000-03:00

Atkins & Knofler

2010-08-08T16:32:00.000-03:00

Disfruto mucho al escuchar grandes guitarristas de eléctrica tocando acústicas desprovistos de todo efecto o artificio. Es una manera de disfrutar de su sonido, su expresividad y matices.

Aquí los vemos improvisando un tema country con una técnica de fingerpicking. Podemos ver incluso a Atkins cabeceando a Knofler para que se mande a improvisar. Luego una exquisita versión de Imagine de John Lennon.

Andy timmons nos muestra sus equipos II

2010-08-07T07:36:00.001-03:00

Para quienes recien llega la primer parte de esta nota la encontrarán en Andy Timmons nos muestra sus equipos.

Analizando un poco vemos que el corazón de sus set son sus 2 equipos Mesa Boogie el primero se trata de un cabezal Lonestar equipado con válvulas 6L6 que le aporta un clásico sonido Fender con graves profundos y agudos brillantes y el segundo un Stiletto con válvulas EL34 lo cual le troga un sonido con mayor presencia de medios acercandose al sonido británico aunque algo mas limpio de lo que suele ser éste. Ambos cabezales estan conectados a 2 cajas de 2 parlantes cada una.

Andy hace especial hincapie en que todos sus efectos son true bypass. En cuanto a pedales vemos que utiliza un afinador estroboscópico Peterson, un wah wah Budda Budwah, un Xotic BB preamp, dos delays EH Memory Man Deluxe, un Compresor Carl Martin, y un Tube Driver. Para controlar tanto los pedales como el cambio de equipos y el cambio de canal del Lonestar utiliza un Voodoo Lab GCX Audio Switcher junto con una unidad Ground Control que le permite manejar desde el piso los cambios de programa del Switcher.

Tercer y última parte:

Construyendo: Lap Steel

2010-08-06T07:56:00.001-03:00

Creo haber comentado ya que estoy haciendo un curso de lutheria. En el transcurso del curso estoy construyéndome una guitarra eléctrica de 12 cuerdas para lo cual realice una mix entre varias violas que he tenido oportunidad de probar seleccionando lo que mas me atraía de cada una con la idea de diseñar el sonido de la misma. A fin del curso sabré si esto es o no así. Paralelamente y aprovechando que estoy de vacaciones entre el primer y segundo cuatrimestre he comenzado a construirme un Lap de 8 cuerdas.

Debo decir que nunca he tocado un Lap lo cual presenta una diferencia radical respecto de la guitarra, instrumento del que utilizado en diversas situaciones profesionales en casi todos sus modelos al menos los mas significativos (Telecaster, SG, 335, Les Paul, Stratocaster, Rickenbacker de 6 y 12 cuerdas, Baritonos, Acústicas, Criollas, PRS, Ibanez, etc.).

El primer paso es diseñar el instrumento. decidí hacerme un lap de 8 cuerdas lo cual me permite afinar de manera de tener mas versatilidad a la hora de tocar acordes. Como no me gustan los rectángulos copie la forme de una cuatro chileno que tengo (el cuatro es un instrumento de origen venezolano pero el mio esta hecho en Chile).

Con el plano y las medidas definidas compre un tablón de lenga de 1000 metro de largo por 20cm de ancho por 2 pulgadas de espesor. Me sobra algo de madera pero es lo que conseguí. Corte las maderas a las medida necesaria y procedí a encolarla.

Les dejo foto del proceso hasta este punto El plano no llega a distinguirse así que luego intentare fotografiarlo mejor.

En la foto vemos el tablón entero, La madera cortada sobre el plano, el encolado y prensado y por último el detalle de limpieza del exceso de cola.

Tony melendez

2010-08-05T10:35:00.002-03:00

Navegando por la red di con este guitarrista al que sencillamente no conocía. Me pareció realmente sorprendente la capacidad de lucha y progreso de este hombre. Escucho a muchos alumnos quejarse porque después de practicar unas pocas horas no logran tocar un solo, un groove, una secuencia de acorde, un sonido con peso. Imaginen lo que le habrá luchado y practicado este hombre que nació sin brazos para tocar la guitarra con los pies.
Creo que es un gran ejemplo de que con esfuerzo, trabajo y dedicación todo puede lograrse.

Hendrix acústico

2010-08-04T10:39:00.002-03:00

Nunca había escuchado a Hendrix tocando acústica. acá lo vemos con una de 12 cuerdas. al parecer es parte de un documental. seguiré investigando para ver si lo encuentro. Por ahora solo este fragmento para disfrutar.

Guitarra Baritono PTII

2010-08-03T15:49:00.002-03:00

Ya hablamos algo de este instrumento en la entrada Guitarra Baritono.

Acá les dejo un vídeo del guitarrista Don Ross interpretando el tema Tight Trite Night de su autoría en una guitarra barítono acústica hecha por el luthier Marc Beneteau.

Si se fijan en el particular sistema de entrastado con trastes que no están en paralelo, este sistema se viene viendo hace algún tiempo en bajos con rango extendido. lo particular es que nos permite disponer de un largo de escala mas largo para las cuerdas mas graves y uno mas corto para las agudas. El único traste que queda perpendicular a las cuerdas es el traste 12. El sistema en sí se ve por demás interesante aunque nunca toque en un instrumento así. Me gustaría probarlo.

Aquí el vídeo

Lap Steel Guitar: Algunas afinaciones

2010-07-20T18:27:00.006-03:00

Hola! ¿Como están? Hace mucho que no escribo. Espero disponer el tiempo para poder hacerlo regularmente como hasta hace pocos meses.

Quiero compartir algunas investigaciones que estoy haciendo. Estoy construyendo un lap steel de 8 cuerdas e investigando acerca de sus afinaciones posibles, que son muchas. Las clásicas afinaciones abiertas en acordes mayores (Sol, La, Re, Mi) tienen el inconveniente de no ser muy útiles para la realización de acordes menores. Esto no supone una dificultad si solo pensamos utilizar el lap para melodías pero si es nuestra intención utilizarlo armónicamente nos supone una limitación.

Investigando en la red encuentro dos afinaciones que parecen muy interesantes (aun no las he probado). La primera es Do6 que consiste en afinar de 8ª a 1ª: Sol, La, Do, Mi, Sol, La, Do, Mi siendo el sol de la 8ª cuerda el que encontramos habitualmente pisando la 6ª cuerda en el traste 3 en una guitarra con afinación standard. Si observan en detalle el resultado es dos juegos de 4 cuerdas afinados a distancia de octava.

Esta afinación nos permite realizar fácilmente triadas mayores o menores, cuatríada menor séptima, cuatríada mayor sexta, terceras mayores y menores, sextas mayores, séptimas menores, quintas y octavas. El registro es algo menor que el de la afinación standard aunque el límite agudo del steel, como en la trompeta, siempre es algo realtivo que depende en gran medida de la experiencia del ejecutante.
Si obviáramos las 7ª y 8ª cuerdas tendríamos una afinación similar a la de una lap de 6 cuerdas afinado en Do6.

La otra afinación a la que hago referencia se trata de Mi13 siendo de 8ª a 1ª Si, Re, Mi, Sol#, Si, Do#, Mi, Sol#, siendo el Si de 8ª como el obtenido pisando en el segundo traste la quinta cuerda en una afinación tradicional. Esta afinación nos permite obtener triadas mayores y menores, cuatríada de séptima dominante, trítono, terceras mayores y menores, sextas mayores, séptima menor, cuartas, quintas y octavas.

Les dejo un vídeo de David Gilmour ejecutando lap de 6 cuerdas según creo con afinación tradicional. Si bien no tiene que ver con el tema tratado su ejecución es brillante.

Este sábado en concierto!!!

2010-06-10T09:57:00.001-03:00

En el marco de la grabación del primer disco del dúo, Marcela Consalvo y Facundo López Burgos repasarán el repertorio de los espectáculos Enhorabuena! y Vuela Enhorabuena! y presentarán nuevas canciones.
Será una noche muy especial de música y circo en la que participarán como artistas invitados:

Pablo Perasso (malabares)
Marcos Cioffi (percusión)

Tiempos Modernos es un bar cultural ubicado en el barrio de Florida (Vte. López), es de fácil acceso ya que está ubicado a pocas cuadras del puente Saavedra y a dos cuadras de Av. Maipú.
Los invitamos a ver el show disfrutando de ricas pizzas y empanadas.

Bono Contribución: Mayores $12 - Niños $5

Los esperamos!!!!

Facundo y Marcela

Convocatoria por el Instituto Nacional de la Música

2010-06-04T09:37:00.000-03:00

Si participaste de las jornadas de BAUEN hace 4 años te contamos que estamos cerca de Conquistar un Derecho en la Música! Cual? El de Tener un Instituto Nacional de la Música que fomente la Producción,difusión, distribución y tocar en vivo!!
En breve ingresa al Congreso el Proyecto de Ley Nacional De La Música!!
Es nuestro deber como músicos concurrir a informarnos, para defender nuestros derechos mas adelante! abrajo envio la información del Congreso!

Los DÍAS VIERNES 4 Y SÁBADO 5 DE JUNIO se realizará EL CONGRESO POR LA LEY
NACIONAL DE LA MÚSICA en el ECUNHI (Espacio Cultural Nuestros Hijos), Avenida
del Libertador 8465, C.A.B.A. (ver ley en www.musicosconvocados.com )

Este congreso es organizado por la FA-MI (Federación Argentina de Músicos Independientes) y por el mencionado Espacio Cultural de las Madres de Plaza de
Mayo.

Los encuentros serán de entrada libre y gratuita, y tienen como objetivo exponer los puntos principales de la LEY NACIONAL DE LA MÚSICA, explicitar los derechos

laborales e intelectuales de los músicos y la problemática para la música en
vivo, entre otros temas relacionados con el quehacer musical.

El viernes 4 de junio las actividades comenzarán a las 18 hs con la Apertura del
Congreso, y el sábado 5 a las 16 hs, con un recital de Miguel Cantilo como
cierre a las 22 hs.

Durante el evento habrá exposiciones y proyección de films sobre el proceso de
construcción colectiva de la Ley, mesas debate sobre sus aspectos fundamentales
con la presencia de organizaciones representativas del sector musical. También
asistirán funcionarios del más alto rango del área de cultura.

ES MUY IMPORTANTE LA ASISTENCIA DE LOS MÚSICOS Y DEL PÚBLICO EN GENERAL AL ECUNHI PARA APOYAR LA LEY QUE BENEFICIARÁ A LA MÚSICA ARGENTINA Y A SUS ARTISTAS.

La agrupación Músicos Argentinos Convocados viene trabajando en la Ley Nacional
de la Música en forma federal desde el año 2006 y es apoyada por músicos de
trayectoria y por organizaciones de músicos de todo el país. Para ver las
adhesiones y los puntos principales de la ley clickea en
www.musicosconvocados.com

CONFIRMARON SU PRESENCIA:

TERESA PARODI ( MÚSICA Y DIRECTORA DEL ECUNHI)

HORACIO GONZALEZ (DIRECTOR DE LA BIBLIOTECA NACIONAL Y CO-AUTOR DE LA FUNDAMENTACIÓN DE LA LEY DE LA MÚSICA) ,

JOSÉ LUIS CASTIÑEIRA DE DIOS (DIRECTOR NACIONAL DE ARTES),

LILIANA HERRERO (REPRESENTANTE DE MUSICOS CONVOCADOS)

DIEGO BORIS (MÚSICO Y PRESIDENTE DE LA FA-MI,FEDERACIÓN ARGENTINA DE MÚSICOS INDEPENDIENTES),

CRISTIAN ALDANA ( MUSICO Y PRESIDENTE DE LA UMI),

CARLOS CASCIANI (MÚSICO Y PRESIDENTE DE LA FIMA)

ALICIA LAGOS (ABOGADA,EDITORA Y ESPECIALISTA EN PROPIEDAD INTELECTUAL),

PABLO BALDINI (PRODUCTOR DE ESPECTACULOS NACIONALES E INTERNACIONALES)

RODOLFO GARCIA( MÚSICO Y GESTOR CULTURAL),

MATIAS MELIÁN ( REPRESENTANTE DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS EN EL CONSEJO FEDERAL DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL),

EDUARDO BALÁN (MÚSICO Y COORDINADOR DEL COLECTIVO CULTURAL CULEBRÓN TIMBAL)

ILDEFONSO PEREYRA (GESTOR CULTURAL Y PRODUCTOR DEL FESTIVAL DE TANGO INDEPENDIENTE)

,
EDUARDO FAGETTI (MÚSICO Y COORDINADOR DE UMIRED,MÚSICA EN VIVO)

JORGE ZIMA ( MÚSICO Y REFERENTE DE ESPACIOS DE MÚSICA EN VIVO),

RAMÓN ANTUZ (PRESIDENTE DE LA ASOCIACIÓN DE MÚSICOS INDEPENDIENTES DE SANTIAGO DEL ESTERO),

ANDRÉS ABRAMOUSKI (PRESIDENTE DEL QUBIL, MÚSICOS INDEPENDIENTES DE ROSARIO)

CAMILO JIMENEZ ( VICEPRESIDENTE DEL MOVIMIENTO INDEPENDIENTE DE MÚSICOS MENDOCINOS),

GUSTAVO LLANOS (PRESIDENTE DE SEPTIEMBRE ROCK, SANTA CRUZ),

JORGE CHOCOBAR (PRESIDENTE DE LA ASOCIACIÓN DE MÚSICOS INDEPENDIENTES DE NEUQUÉN),

GUSTAVO ZURBANO (PRESIDENTE DE UNIÓN DE MÚSICOS- CTA)

VICTOR CONTI (PRESIDENTE DE MÚSICOS INDEPENDIENTES ASOCIADOS DE SALTA,

JORGE CUETO (VICEPRESIDENTE DEL MÚSICOS CONVOCADOS DE CÓRDOBA)

EDGARDO FEDERICO DENIS ( SECRETARIO DE ASOCIACIÓN CIVIL SUROCK DE SANTA FÉ)

GUILLERMO TELLO (DIRECTOR DE MATERIAL AUDIOVISUAL ,ESPECIALISTA EN TANGO)

OMAR GARAYALDE (MÚSICO-DOCENTE INDEPENDIENTE)

CIERRE DEL CONGRESO: RECITAL ACÚSTICO DE MIGUEL CANTILO

CRONOGRAMA DEL CONGRESO POR LA LEY NACIONAL DE LA MÚSICA.
Organizan. ECUNHI & FAMI

Días 4 y 5 de junio de 2010 en el Espacio Cultural Nuestros Hijos
Av. Del Libertador 8465, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Teléfono (54 11) 4703-5089

Día 4 de junio
18.00hs: Apertura – Presentación del proyecto
Exponen: Funcionarios, legisladores y referentes del sector, con proyección de
material audiovisual.
20.00hs: Mesa de debate sobre derechos intelectuales en la música.
Exponen: Referentes de las entidades de gestión colectiva (autor, compositor,
intérprete, productor)

Día 5 de junio
16.00hs: Problemática de la música en vivo.
Exponen: Referentes de distintas instituciones relacionadas con la música en
vivo.
17.45hs: Derechos labores de la música
Exponen: Representantes de las diferentes Entidades con personería gremial y
representantes de Organizaciones de Músicos Independientes.
19.30hs: Características Federales del Proyecto:Exponen representantes de los pueblos originales y de organizaciones de Músicos de Santiago del Estero, Buenos Aires, Córdoba,Mendoza, Santa Fé, Neuquén, Salta, Santa Cruz, Rosario, Tucumán, y Capital Federal.
Cierre del Congreso con Recital Acústico a cargo de Miguel Cantilo

Para ampliar información ver www.musicosconvocados.com
www.federacióndemusicos.com.ar

Se busca Fender Telecaster 1972 Robada

2010-05-01T15:02:00.003-03:00

SE BUSCA FENDER TELECASTER 1972 COLOR CREMA(USA)
ROBADA en un hotel céntrico de la ciudad de Córdoba (Marzo 2010).

Pertenece a PABLO SBARAGLIA
(INDIO Y LOS FUNDAMENTALISTAS DEL AIRE ACONDICIONADO)

MIRA EL VÍDEO DE LA CÁMARA DE SEGURIDAD DEL HOTEL AL MOMENTO DEL ROBO
http://www.youtube.com/watch?v=4WyyJoEN-i0

SI CONOCES A LA PERSONA QUE LA TIENE, NO VA A SER DENUNCIADA, SE LE RECOMPRARÁ LA GUITARRA.
TIENE UN VALOR AFECTIVO DE MUCHOS AÑOS

** POR CUALQUIER INFORMACIÓN CONTACTARSE A **

contacto@sbaraglia.com
info@redonditosdeabajo.com.ar
matiaspenaloza@hotmail.com / 351 155-148-451 (Matías / Córdoba)

GRACIAS POR DIFUNDIR!

Orange OPC

2010-04-22T10:27:00.002-03:00

La prestigiosa firma inglesa Orange conocida por sus equipos 100% valvulares introduce al mercado un nuevo producto. El mismo reune en un solo objeto amplificador, parlante y una poderosa computadora.

El OPC que segun anuncia Orange saldrá al mercado en Julio de 2010 posee un procesador con 4Gb de RAM DDR2 , disco duro de 500 GB, una tarjeta Gráfica GeForce 9300 y funciona con Windows 7. Tienen 8 puertos USB, WiFi y un parlante de 8 pulgadas.

No hay aun detalles del software que utilizará pero sin duda incluirá simulaciones de equipos clásicos y modernos. Habrá que esperar entonces.

Interesante la propuesta de Orange. En cuanto tenga mas novedades publico.

Cejuelas: Preparando el hueso

2010-04-20T20:16:00.003-03:00

Hace casi 2 años en al artículo Cejuelas me había referido a la superioridad de una cejuela de hueso en relación a las de plástico que trae hoy día cualquier instrumento de fabricación en serie.

Ya que finalmente me he decidido a realizar una yo mismo para mi criolla saque algunas fotos del proceso para poder contarlo detalladamente.
Para comenzar fui a la carnicería y pedí un fémur de vaca que es algo fácil de conseguir aquí en Argentina, supongo que servirá el de cualquier mamífero de gran tamaño.
Para limpiar el hueso lo primero que hice fue hervirlo durante largo rato en una cacerola(de esta forma se ablanda y desprende mejor la grasa y restos de carne).

Cuando la carne se desprende con facilidad quito todo lo posible con ayuda de un cuchillo. En este punto me doy cuenta que hubiera sido ideal pedirle al carnicero que corte los extremos del hueso. Utilizo un serrucho para hacerlo sin mayores complicaciones. Una vez abierto con ayuda de un cuchillo vacío la médula todo lo que puedo.

Para ayudar a quitar lo que queda de grasa sumerjo el hueso en agua y lavandina y lo dejo allí un par de horas. Luego doy un último en hervor en agua a la que he agregado bicarbonato (esto al parecer ayuda a blanquear el hueso). Luego de estos dos procesos el hueso queda completamente limpio. Lo dejo unos días en el patio en lo posible bajo el sol para que seque bien.

Este método lo utilice combinando distintos procesos que fui leyendo por internet con los consejos de mi luthier y amigo Jorge Senno. Supongo que pueden variarse algunos pasos lo que buscamos es que el hueso quedo 100% limpio y seco desprovisto de cualquier resto de grasa.

En un próximo post muestro el proceso de construcción de la cejuela.

Largos de Escala

2010-04-11T06:00:00.003-03:00

El largo de escala es la distancia que hay entre la cejuela y el puente.
Las guitarras con escala mas corta necesitan menor tensión de la cuerda para llegar a una misma nota. Además la distancia entre trastes es menor.
Por este motivo las guitarras de escala corta, como la Les Paul, son 'mas blandas' que aquellas con escala larga, como puede ser el caso de una stratocaster. Esto también afecto al sonido. Las guitarras de escala larga tienden a tener un sonido mas nítido y con menor sustain que las de escala corta.

Cada uno elegirá según su comodidad y gusto. En lo personal siempre utilizo un calibre mayor para las guitarras de escala corta que para las de escala larga. De esta forma al cambiar de guitarra no noto un cambio de tensión y ademas de no ser asi el sonido de la de escala corta me resulta algo pobre.

Los largos de escala mas comunmente usados son de 648mm para fender (stratocaster, telecaster) y 629mm para Gibson (Les Paul, SG).

Tom Morello: Creando sonidos

2010-04-08T18:08:00.003-03:00

En el vídeo podemos ver algunos de los extraños sonidos utilizados por Tom Morello. Lo que me parece interesante destacar es ver como el ingenio puede ser un elemento mucho mas útil que el dinero ya que como podrán apreciar con un puñado de pedales de lo más convencional Morello consigue un arsenal de sonidos por demás extraños y fuera de lo convencional.

En su pedalera se ve un Wah-wah, un whammy, un ecualizador, el hiper clásico Phaser MXR phase 90, un delay Boss de la línea DD y si bien esta no es la pedalera completa de Morello solo incluye 2 o 3 pedales mas que no son utilizados en los sonidos que muestra el vídeo.

Además de esto Morello utiliza la palanca, un switch que permite apagar el sonido que fue agregado en su strato, y un bolígrafo para crear sus sonidos.

Morello se ha hecho mundialmente famoso por su participación en grupos como Rage Against the Machine y Audioslave.

Primer Clinic Nacional de Guitarras Ciudad de Alcaudete

2010-04-06T10:31:00.002-03:00

Copio noticia desde Guitarristas.info

Este sábado 10 de abril a las 4 de la tarde estáis todos invitados al Primer Clinic Nacional de Guitarras Ciudad de Alcaudete, patrocinado por el Ayuntamiento de Alcaudete (Jaén), en colaboración con Guitarristas.info. Tendrá lugar en un marco incomparable: la Sala Capitular del Castillo Calatravo de Alcaudete.

El clinic consistirá en un repaso a los distintos estilos musicales que abarca la guitarra, mezclado con un poco de historia y centrándonos también en el arte de la luthiería. Se ofrecerán muestras sonoras con backing específicas para cada estilo, así como una jam final.

Todo será capturado en vídeo, para que podáis disfrutar de las charlas y sesiones en Guitarristas.info después del evento.

Todos los guitarristas del clinic son foreros de Guitarristas.info:

Juanjo Pelegrín (Shred-Jazz-Funky)
Antonio Valderrama (Rock-Andaluz)
Javier Pereda (Rock-Blues-Flamenco)
Belial
Fixia (slide)
Frasco (luthiería)

¡Te esperamos este sábado en Alcaudete!

Mapa de situación en Google Maps:

http://maps.google.es/maps?f=q&sourc...uc%C3%ADa&z=11

Pasamos las 200.000 visitas!!!!

2010-04-02T22:26:00.003-03:00

A poco de cumplir dos años y medio de existencia el blog a superado las 200.000 visitas!

En este tiempo hemos publicado 259 artículos, recibidos 230 comentarios además de numerosas consultas vía mail y contamos actualmente con 194 suscriptos al blog vía mail/feeds y 210 seguidores vía blogger/facebook.

Seguiremos creciendo! Pronto tendrán novedades!

Gracias a todos los que acompañan al blog.

Angus Young

2010-03-30T23:02:00.002-03:00

Cada vez disfruto mas cuando puedo ver de cerca a cualquier gran guitarrista mostrándonos algún mínimo detalle de su técnica, su forma de entender la guitarra, la música. En muchos casos estos breves momentos encierran año de aprendizaje y estudio y son verdaderamente una riquísima fuente de conocimientos. Les dejo este pequeño vídeo que encontré navegando en Youtube.

Switch de 6 posiciones para micrófonos

2010-03-28T12:52:00.006-03:00

Navegando en la página de Stewart-MacDonald encontré como novedad este switch de 6 posiciones que sirve como reemplazo directo del tradicional switch de 3 posiciones de una guitarra Les Paul.

Este switch nos ofrece una amplia variedad de posinilidades de conexión. Su uso mas obvio seria el de ofrecernos paralelamente la posibilidad de utilizar una Les Paul con sus pastillas funcionando como humbuckers (esto sería lo tradicional) o utilizarlos como single coil lo que nos daría un sonido cercano a una telecaster. Para que esto sea posible debemos contar con los humbuckers con sus 4 conectores (es comun que los pickups que vienen instalados de fabrica solo posean 2 conectores).

2ª Muestra de emprendedores de equipamiento musical

2010-03-26T11:18:00.002-03:00

Muestra Música! La Plata 2010

Durante los días 27 y 28 de marzo de 2010 se llevará a cabo por segundo año consecutivo la única muestra en el país destinada a mostrar y difundir las producciones de emprendedores y fabricantes nacionales de los más diversos rubros y actividades relacionados con el equipamiento musical.

La finalidad de la Mm! es generar un espacio donde la comunidad de músicos (profesionales y amateurs) puedan descubrir lo que el país está generando para ellos en materia de equipamiento que se manejan fuera del circuito comercial habitual. Acercar y entablar lazos entre el usuario y el fabricante, evacuar dudas y fomentar la interacción entre las partes a los fines de enriquecer a la industria.

Para complementar la cita también habrá durante el transcurso de la Mm! charlas informativas sobre diversos temas de interés relacionados a la música y actuaciones en vivo de bandas consagradas a nivel local y nacional.

A mi modo de ver nos econtramos en un gran momento respecto de fabricación nacional de instrumentos y equipamientos eléctricos como nunca antes había sucedido. Este acercamiento entre fabricante/diseñador y músico fue lo que permitió en décadas pasadas el inmenso desarrollo de la calidad de los productos en países como Inglaterra y Estados Unidos.

Lejos de generar meras imitaciones de estos productos los fabricantes actuales están tomando las experiencias de estos países y adaptandolos a las necesidades de nuestros músicos y utilizando maderas y materiales que se consiguen de forma fácil y económica por estas latitudes (de esta forma se desarrollo la gran industria en el exterior).

No me cabe duda de que el resultado de estas experiencias resultará en instrumentos y equipos de calidad, con identidad propia y de precios mucho más accesibles que los importados.

Nos vemos en La Plata!

mas información en www.muestramusica.com

Comenzando a construir

2010-03-26T09:46:00.003-03:00

Obsesionado por comprender a fondo el funcionamiento de la guitarra he decidido tomar un curso de lutheria para comenzar a construir guitarras (en principio solo para mi).

Algo especialmente interesante es que esto me permitirá experimentar con maderas mas allá de las clásicas caoba, arce, palorosa, fresno, aliso, etc.

Por otra parte esto me permitirá disponer de instrumentos donde experimentar distintas afinaciones, conecciones de micrófonos, etc.

Otra idea que me surje y llevaré adelante es la de ir compartiendo el proceso de construcción con todos los lectores del blog. Supongo que de aquí a un mes estaré comprando los maderas para comenzar. Los mantengo al tanto. Por ahora me dispongo a asistir hoy a mi tercer clase.

Por cierto el curso lo estoy tomando con Ariel Santanera y hasta ahora promete mucho!!!

Novedades

2010-03-25T18:35:00.005-03:00

De un tiempo a esta parte han venido proliferando los loopers o phrase sampler.

Digitech acaba de lanzar 2 nuevos productos que presento en la Namm 2010 (el JamMan® Stereo Looper/Phrase Sample y el JamMan® Solo Looper) y ya esta anunciando para junio un nuevo y mas potente producto el JamMan® Delay Looper/Phrase Sample.

Este nuevo producto totalmente stereo promete guardar en su memoria 99 loops de 35 minutos cada uno en calidad CD! y esto sin contar con la posibilidad de expansión mediante tarjetas de memoria SD.

Posee además hasta 16 segundos de delay y como pueden ver en la foto incorpora una gran cantidad de controles. Además por supuesto cuenta con una conexión USB para total conectividad tanto con PC como con Mac. Si alguien tienen la suerte de probarlo espero comentarios.

Clínica de guitarra, efectos y sonido

2010-03-21T12:05:00.002-03:00

Mañana lunes 22 de marzo a las 18:30hs. estaré dando una clínica de guitarra en la sede de la UMI. Para mas informes comunicarse con la UMI 4952-3654 de 13.30 a 20.30hs.

En la clínica se tratarán temas relativos a la sonoridad de la guitarra eléctrica en lo que hace a microfonos, equipos, técnicas y también todo lo relativo a efectos y procesadores.

Nuevo Afinador Polifónico

2010-03-06T08:31:00.005-03:00

La prestigiosa firma T.C. Electronics introduce en el mercado el primer afinador polifónico para guitarra y bajo.

El Polytune tiene la habilidad de escuchar simultaneamente las 6 cuerdas de nuestra guitarra indicándonos las correcciones para cada una de ellas. De esta forma el tiempo de afinación del instrumento se reduce notablemente.

El pedal permite setear el la de referencia entre 435Hz a 445Hz y también calibrarlo para afinaciones mas bajas permitiendo todas las opciones entre la afinación standard y la de una guitarra barítono (E, Eb, D, etc. hasta B).

El afinador tiene una precisión de 0,5 centésima de tono y puede utilizarse también como un tradicional afinador cromático. En ese caso nos permite dos sistemas de visualización distintos, el tradicional aguja y estroboscópico.

Por si todo esto fuera poco el polytune es un pequeño pedal equipado con un switch true bypass para que no interfiera en el timbre de nuestro instrumento. También funciona a batería. ¿Que más podemos pedirle?

Les dejo un vídeo donde pueden verlo en acción.

Pat Metheny - Orchestrion

2010-02-14T14:48:00.004-03:00

El inquieto Pat Metheny a pasado los últimos años trabajando junto al talentoso ingeniero Eric Singer en este proyecto que han dado en llamar Orchestrion. Básicamente consiste en una orquesta de robots que pueden ejecutar instrumentos acústicos tradicionales.

Pat por su parte fue el encargado de componer y arreglar la música que esta particular orquesta interpreta. De esta forma es que podremos verlo en los escenarios tocando solo, acompañado por su orquesta robótica.

Eco y Delay

2010-02-07T18:35:00.004-03:00

A diferencia de otros efectos, tanto el eco como las cámaras de reverberación, fueron creados para imitar efectos sonoros que existen en la naturaleza y poder controlarlos dentro del ámbito del estudio de grabación. El primer eco data del año 1952 y consistía en un grabador de cinta abierta que utilizaba una cinta sin fin (es decir que el principio de la cinta iba pegado al final) De ésta forma la cabeza grabadora grababa un sonido que luego otra cabeza (la reproductora) reproducía con un ligero retardo (delay). Existieron diversos modelos algunos que permitían mover la cabeza reproductora alejándola o acercándola a la grabadora para poder controlar el tiempo de retardo (delay). Otros modelos mantenían sus cabezas fijas pero nos permitía controlar el tiempo de delay mediante el control de la velocidad con que giraba la cinta (a mayor velocidad ms cercana la repetición y viceversa).
El primer uso de estas unidades de eco fue dentro del mundo clásico (música concreta) usado por compositores como Pedro Schaeffer o Karlheinz Stockhausen y rápidamente incorporado por ingenieros de sónido de la música popular para complementar el uso de las primitivas reverbs de placas en la generación de ambientes.
Desconozco quien fue el primer guitarrista que comenzó a utilizar estas unidades de eco como parte de su set, lo cierto es que muchos citan al británico John Martyn como uno de los pioneros. Podemos citar a guitarristas como Jimi Page o Brian May que utilizaban el Echoplex como parte esencial de su sonido en algunos de sus temas.
Estos guitarristas comenzaron a utilizar las unidades de eco como si fuera un músico más seteandolas de manera de poder calcular las figuras rítmicas que producirían las repeticiones. El curioso efecto de canon a 3 voces tan utilizado por Brian May en tramos solistas dentro de shows de Queen, consistía en el uso de 2 unidades de eco seteando la primera unidad para que la repetición sea una negra y la segunda para que la repetición sea una blanca. El sonido natural de la guitarra y cada una de las unidades de eco se conectaban a equipos distintos para de esta forma evitar la bola de sonido y que todo suene con la mayor nitidez. El resultado sonoro de esto es como si 3 guitarristas estuvieran ejecutando un canon a distancia de negra.
Los delays analógicos aparecen para remediar los muchos problemas mecánicos que presentaban las unidades de cinta (estiramiento y desgaste de la cinta, soplido, ruido de motor, etc.) apareciendo con ellos el concepto de feedback controlado(que consiste en reintroducir en el circuito la señal ya retardada lo cual provoca una nueva repetición) por otra parte el ajuste del tiempo de delay permite un mayor control. David Gilmour introduce en temas como Another Brick In The Wall Part 1 del albúm the wall un uso del delay que se convertiría en clásico y que consiste en setear el eco para que repita una corchea con puntillo mientras tocamos corcheas. El resultado de esto será un patrón en semicorcheas con la particularidad de que la primer repetición sucederá una semicorchea después de la segunda corchea que toquemos. Muchos guitarristas han utilizado luego este recurso The Edge es un claro ejemplo . Pueden escucharme usarlo en el tema Si Hay del álbum homónimo de Via Varela (mi banda).
Luego la aparición de los delays digitales permitió cada vez mayor control sobre las repeticiones y un número creciente de parámetros de edición, como así también una mayor fidelidad en el audio de la repetición.
El hecho de programar el tiempo exacto de la repetición en milisegundos nos proporciona un control total sobre el retardo. Con una sencilla cuenta: 60.000/BPM(tiempo del metrónomo) obtenemos el valor exacto en milisegundos de una negra. Pongamos como ejemplo que estamos tocando un tema cuya velocidad es 120BPM; 60.000 / 120 = 500. Esto significa que la duración de la negra es de 500ms (1/2segundo). A partir de aquí si multiplicamos por 2 obtendremos el valor de una blanca (1000ms), si dividimos por 2 el de una corchea (250ms) para el efecto antes citado deberíamos setear el delay en 375ms (corchea conpuntillo).
El abanico de posibilidades que nos brinda el delay es enorme y eso que aun no citamos lo que sucede cuando nos metemos con el ajuste de las pequeñas modulaciones o desfasajes que se producen en el sonido (chorus, flanger, phaser, etc.). Como tabla orientativa podemos pensar lo siguiente. Con velocidades de entre 60 y 120 milisegundos se logran efectos del tipo doubler o Slapback (da la sensación de 2 guitarras en unísono), con velocidades entre 200 y 400 milisegundos a bajo volumen y algo de feedback podemos generar sensación de reverberancia. Si utilizamos el volumen de repetición alto ya estaremos contando con un eco. Si seteamos el tiempo de delay en 4 segundos a un tempo de 120 BPM estaríamos grabando 2 compases completos!!! Podríamos por ejemplo tocar dos compases de una línea de bajo y luego una melodía que complete. Si alternáramos esto cada 2 compases el oyente tendría la sensación de 2 guitarras tocando.
Las más modernas unidades de delay nos permiten un control aun mayor pudiendo programar exactamente las repeticiones que queremos en cantidad y en patrón rítmico. Como ya dije antes las posibilidades son infinitas y es éste uno de mis efectos predilectos.

Maestro Echoplex
Legendaria unidad de delay a cinta valvular muy utilizada en los años 70 por guitarristas como jimy Page, Brian May o Andy Summers entre otros. Ideal para lograr sonidos camarosos con una ligera sensación de modulación producida por los leves movimientos del motor y el degaste de la cinta. Ademas aporta toda la calidez de sus válvulas. Parte fundamental del sonido de Andy Summers en temas como Walking on the moon. Actualmente Fulltone fabrica un clon del Echoplex a pedido que si no fuera por su elevado precio y su lista de espera no dudaría en incorporar a mi set. Una vardadera joya sonora. Su única desventaja los problemas que acarrean las cintas (desgaste, estiramiento, etc.).

AD-9 Analog Delay Pro
Un clásico en la historia de los pedales de delay análogicos contemporáneo del famoso TS9. Estos pedales eran fabricados por Maxxon para Ibanez quien los vendía mundialmente (la firma Maxxon solo se comercializaba en el mercado interno Japonez). Es la respuesta a los problemas que acarreaban los ecos de cinta. El audio no es de una alta fidelidad pero resulta ideal sonidos camarosos.

Electro Harmonix Memory Man
Otro clásico dentro de los pedales de delay análogicos. Sus controles de modulación permiten además generar efectos de chorus y flanger. Fue ‘el’ efecto en los primeros discos de U2 antes de que The Edge ampliara su set hasta llegar a su gigantesco y descomunal rack de los últimos años.

Morley Tel-ray
Entre fines de los 70 y principios de los 80 existieron estos delay que encerraban una cinta metálica dentro de un tambor blindado lleno de aceite. El efecto obtenido era un delay bastante sucio de hasta 700 milisegundos aproximadamente. El sistema era mecánico similar al de los viejos ecos a cinta solo que cambiando el medio de grabación.

Korg SDD3000
Esta vieja unidad de rack, uno de los primeros delays digitales, sigue siendo hoy día una parte central dentro del sonido de The Edge. El guitarrista lo utiliza en tiempos muy cortos de retardo entre 30 y 50 ms generando esas guitarras gordas y difusas que son tan características. Parte de su encanto esta en su etapa de preamplificación que le confiere esa calidez tan carácteristica.

TC Electronic | TC 2290 Dynamic Digital Delay
Esta sensacional fabrica de efectos introduce a finales de la década del 80 el concepto de Delay Dinámico, esto nos permite controlar el volumen de las repeticiones de acuerdo a la dinámica de toque. Esto resulta especialmente útil en los solos donde en pasajes de muchas notas el volumen de las repeticiones baja hasta casi desaparecer y en los momentos donde dejamos de tocar aparecen claramente audibles. De esta forma podemos utilizar bastante nivel de delay sin que genere una bola en las partes donde nos agarra el ataque de la formula 1.

Conclusión.
¿Entonces que delay es mejor? ¿Análogo o digital? ¿claro y cristalino o sucio? ¿cálido o frío?
Esta es una respuesta difícil de dar ya que como antes dije el delay nos permite una gran cantidad de usos completamente distintos. Si lo utilizo conjuntamente con un pedal de volumen para generar colchones que recuerden a cuerdas, teclados o sonidos espaciales, nos convendrá un delay sucio y difuso, que aporte volumen y algo de movimiento al sonido. En este sentido los viejos delay a cinta o análogos resultan ideales (como su funcionamiento dependía del voltaje era muy común que la velocidad de la repetición variara levemente produciendo un ligero efecto de modulación, esto se ve acentuado más en los de cinta por el estiramiento paulatino de la misma), por otra parte su etapa de preamplificación análoga (y en los viejos incluso valvular) aporta una gran calidez al sonido.
Si por el contrario queremos usar el delay para generar otra parte de guitarra que de la sensación de otra guitarra tocando, la claridad y fidelidad de los delays digitales será lo más conveniente incluso en los modelos más nuevos nos permite programar patrones rítmicos específicos en la repetición.
Para quienes prefieren el delay a la cámara o reverb, esto se logra usando el delay a bajo volumen con un valor medio de repeticiones (feedback), esto se logra con todos tipos los de delay. En lo personal prefiero para esto los análogos, o más aun los de cinta. Pero creo que en este punto es cuestión de que experimenten y encuentren la opción que más le convenga o su propio estilo y forma de tocar.

Capo de 3 cuerdas

2010-01-28T10:33:00.004-03:00

Hace rato que vengo viendo en la red vídeos con guitarristas que utilizan capos que presionan solo 3 cuerdas. Lamentablemente no he tenido oportunidad de ver ninguno de ellos en directo. Por lo que puede apreciarse pueden utilizarse incluso salteando 1 cuerda. Pongamos como ejemplo pisar las cuerdas 5ª, 4ª y 3ª, quedando al aire las cuerdas 1ª, 2ª y 6ª.

En el vídeo que les dejo vemos al guitarrista Trace Bundy utilizando al mango este recurso, como verán utiliza 5 capos presionando parcialmente distintas zonas del mástil para luego ir quitándolos.
Lamentablemente el vídeo no permite ver en detalle donde los utiliza para hacer una descripción mas detallada. Tengan en cuenta que si a este recurso le sumamos el cambiar la afinación como por ejemplo bajar la 6ª a Re nuestros recursos se multiplican drásticamente.

Capo Móvil

2010-01-27T18:05:00.002-03:00

El fabricante de guitarras Greg Bennett presentó en la Namm de este año su innovador capo móvil. Sin lugar a dudas este pequeño artefacto puede despertar en los mas curiosos e inquietos guitarristas la posibilidad de tocar cosas hasta hoy día imposibles. En los más cómodos, tal vez, la idea de prescindir de las cejillas.

Les dejo el vídeo.

Otra nueva afinación

2010-01-23T11:55:00.003-03:00

Trabajando en una versión del tema Sweet Dreams de Eurythmics que estoy por grabar me topo con alguna díficultad. La versión esta en C#m y utilizo en parte el riff tal como lo usara Marilyn Manson en su propia versión.

La versión en la que trabajó busca contrastar la oscuridad de la base con una voz femenina lumínica en el registro agudo. en este punto choco con la guitarra y su afinación ya que al estar la versión en Do# me encuentro con muy pocos graves que me sirvan.

Comienzo entonces a diseñar en papel una afinación hasta llegar a esto: 6ª=Fa# - 5ª=Si - 4ª=Mi - 3ª =La - 2ª=Do# - 1ª= Fa#. Como verán decidí en este caso respetar la relación interválica de la afinación standart aunque desplazada una 7ª menor hacia el registro grave.

Ahora la parte difícil era encontrar las cuerdas que pudieran soportar con una afinación estable y aceptable esta notas. Una dato mas es que estaba utilizando cuerdas de nylon ya que es el sonido de guitarra clásica el que me interesa para el tema. Para las cuerdas 1ª a 4ª utilicé una 3ª, 4ª, 5ª y 6ª respectivamente. En el caso de las cuerdas 3ª y 4ª de la nueva afinación (5ª=La y 6ª= Mi) se encuentran en la nota para la que fueron diseñadas. La 1ª y 2ª están afinadas un semitono por debajo de su nota original lo cual no representa inconvenientes en cuanto a la estabilidad de la cuerda. Para la 5ª afinada en Si utilice una 9ª (ya había utilizado este recurso como pueden leer en el artículo Inventando Afinaciones), por último para la 6ª en Fa# utilice una 11ª (Sol) afinada un semitono por debajo.

Como verán la afinación me queda un tono arriba que la de un bajo o contrabajo lo cual ya me dio la idea de tener una guitarrón con afinación de bajo pero eso sera tema de otro artículo luego de que lo haga realidad.

Este lunes en la Radio

2010-01-17T17:15:00.002-03:00

Este Lunes 18 de enero estaré pasando música en el programa Zona Liberada de FM Ferecuencia Zero.

Los que quieran pueden escucharlo online en http://67.205.91.81:8016/listen.pls

para aquellos que lo necesiten aquí las instrucciones para escuchar la radio por internet
http://www.frecuenciazero.com.ar/sitio/index.php?option=com_content&view=article&id=656&Itemid=177&lang=es

Standards: Julia

2010-01-15T18:22:00.001-03:00

Los músicos que forjaron el jazz allá por las décadas del 40 y 50, acostumbraban tocar versiones instrumentales de las canciones clásicas de la época donde extender y desarrollar sus dotes como instrumentistas e improvisadores.

Por algún motivo el repertorio de aquella época es el que quedo como obligado para todos aquellos que quisieron aprender improvisación en las décadas siguientes con la sola excepción de la Bossa Nova que logró infiltrar en la década del 60 algunas bellas canciones hoy también clásicas.

En la década del 80 Miles Davis comenzó a intentar recuperar la tradición de improvisar sobre las canciones clásicas de la época incorporando temas de Michael Jackson o Cindy Lauper en su repertorio.

En el vídeo que les dejo podemos escuchar a John Scofield interpretando en el mejor estilo jazzero el clásico de The Beatles Julia que escribiera John Lennon a su fallecida madre.

Duo Siqueira Lima

2010-01-13T09:24:00.003-03:00

Retomando luego de mis pequeñas vacaciones les dejo un vídeo de un dúo de guitarristas Brasileños que me paso ayer mi amigo Fernando Libedinsky.

Si observan mas allá de lo llamativo de la técnica a cuatro manos, la ejecución tiene mucho espíritu que es lo que suele faltar en este tipo de interpretaciones 'extrañas'.

Por otra parte es realmente sorprendente cuando cruzan manos es decir la mano derecha de Ciqueira pulsa las cuerdas que están tocando la mano izquierda de Lima y viceversa.

Mas allá de esto el dúo interpreta repertorio clásico y popular latinoamericano (especialmente Música Popular Brasileña) interpretándolos normalmente a dos guitarras.

De vacaciones....

2009-12-29T19:16:00.000-03:00

Esperenme hasta enero. Falta Poco!!!!!!

Adios Pilo

2009-12-19T20:05:00.002-03:00

Pilo nos dejó la mañana del 17 de diciembre. Quiero recordarlo junto a ustedes escuchandolo cantar ya que será su música lo que me acompañe de ahora en más.

Les dejó este vídeo del show que dimos en el Condado junto a Claudia Puyó a fines del año 2004. Este fué el cierre con un par de invitados de lujo, El Vazco Gustavo Bazterrica en guitarra y Fabiana Cantilo en voz.

Robin Trower

2009-12-19T12:01:00.004-03:00

Les dejo un vídeo de Robin Trower, genial guitarrista ingles surgido en los años sesenta. hacia fines de esta década integró el grupo Procol Harum y ya en los años 70 lo encontramos liderando su trió. Es realmente difícil entender como un guitarrista de su genio sea prácticamente un desconocido para muchos. Yo mismo lo descubre hace pocos días a raíz de una charla con el tecladista (y amigo) Guille Trapani.

Elegí dejar una versión actual de su clásico del año 1974 Bridge of Sighs fundamentalmente por la calidad de su audio. De todas formas les recomiendo busquen en youtube más de este increíble músico.

Flamenco: Alzapúa

2009-12-13T01:26:00.003-03:00

Les dejo un vídeo de Jorge Berges donde nos enseña la técnica de alzapúa.
Mas allá de que toquen o no flamenco, la independencia del dedo pulgar es de vital importancia a la hora de tocar solos o acompañando a un cantante, ya que ello nos dará la posibilidad de tocar líneas de bajo y armonía simultaneamente como lo haría un pianista.

Blog Amigo

2009-12-10T09:27:00.006-03:00

El guitarrista argentino Jorge Minissale esta llevando adelante un videoblog donde semanalmente nos irá entregando vídeos con lecciones en los que detallará diversos temas relacionados con el aspecto técnico de la interpretación de la guitarra eléctrica.

Les dejo el primer vídeo de esta serie.

Escuchando el blog

2009-12-09T14:12:00.000-03:00

Hemos incorporado una herramienta que podrán ver en el ángulo inferior derecho de cada post. Presionando en la misma podrán escuchar el artículo. Esperamos que esta herramienta resulta de utilidad para toda persona con visibilidad reducida.

¡Premiados Nuevamente!

2009-12-08T10:30:00.003-03:00

Por segundo mes consecutivo el blog ha sido galardonado gracias al voto de los lectores como blog del mes, en esta ocasión de noviembre, en

Blogs con Eñe.
¡MUCHAS GRACIAS!

Curso intensivo de orquestación y arreglos para cuerdas

2009-12-07T16:11:00.003-03:00

Les recomiendo especialmente este curso, que tome hace 2 años atrás, a todos los interesados en familiarizarse con la escritura para cuerdas ya sea a nivel de música clásica como popular. Aun para aquellos que posean conocimientos previos o hasta hayan realizado arreglos para formaciones de cuerdas, tal era mi caso, la sistematización de la información que ha hecho Gabriel Senanes es realmente de suma utilidad y resulta una increíble herramienta para trabajar con este tipo de instrumentos.

Los interesados pueden inscribirse hasta el viernes 11 de diciembre enviando un mail
senanes@fibertel.com.ar.

Les transcribo el programa del curso:

CURSO INTENSIVO DE ORQUESTACIÓN Y ARREGLOS PARA CUERDAS
Y EMULACIÓN DIGITAL EN CONCIERTO Y EN GRABACIÓN

Formaciones:

* en grabación.
* en concierto

Organología:

* instrumental tradicional:

-cuerdas:
-registros:
-dinámica:
-agilidad:
-arco:
-golpes de arco:
-armónicos:
-efectos/-sordinas/misceláneas:

* instrumental digital:

Composición, arreglo, instrumentación:

* Texturas y roles
* Situaciones/contextos instrumentales:

Instrumentación:

* roles lineales de cada sección
* roles verticales de cada sección
* relaciones entre secciones
* solos, divisi, cuarteto, etc.
* distribuciones, disposiciones

* emulación digital: en grabación
en vivo

Fraseo, movimiento e indicación de arcos

Grabación:
con instrumentos tradicionales y digitales

*preproducción
*grabación
*posproducción, edición, mezcla.

Los asistentes recibirán un CD y un libro con partituras con ilustraciones y ejemplos.

Cierre de preinscripción (vía mail): viernes 11 de diciembre.
Cupo limitado

Gabriel SenaneS

Pickups - Micófonos

2009-12-01T20:17:00.003-03:00

Cuando compramos una guitarra normalmente no es muy común que nos preocupemos por el tipo de micrófonos que trae. A lo sumo elegimos entre simple o doble bobina o una combinación de ambos. Pero quienes alguna vez tomaron la decisión de cambiar sus mics y se adentraron en el mundo de los pickups comienzan a descubrir algo alarmados que un mismo tipo de micrófono, tomemos por ejemplo un doble bobina, puede venir con una enorme variedad de resistencia en sus bobinas, con valores que varían entre 7000 o 15000 vueltas, con imanes, cerámicos o de Alnico II o de Alnico V, activos o pasivos, y una larga lista de etcéteras.

Muchas veces tomar una decisión sobre cual comprar se vuelve una especie de juego de azar en el que uno puede llegar a decidirse luego de tirar una moneda.

Lejos de aclararnos exactamente todas estas diferencias los vídeos que comparto son una extensa nota de 30 minutos a la fabrica Seymour Duncan donde nos cuentas a fondo todas las opciones que la firma fabrica y ofrece aunque sin permitirnos escuchar sus diferencias.

Lamentablemente la nota no esta subtitulada, pero de todas formas resulta bastante ilustrativa.

Voten x Via Varela

2009-11-21T11:56:00.005-03:00

Pido vuestra colaboración votando por mi banda, Via Varela, en la encuesta anual del Suplemento Si del diario Clarín. En las categorías Mejor Banda y Mejor Disco aparecemos en el listado de opciones, en las otras tienen que agregarnos a mano.

Para que no voten a ciegas (o mejor dicho a sordas) pueden visitar nuestro space donde están subidos 8 de los 11 temas del disco nuevo. En nuestro canal de Youtube pueden chequear algunos vídeos de la banda. Si buscan hay aun más cosas.

VOTAR

Gracias

Paul Brett

2009-11-19T21:51:00.003-03:00

Paul Brett es un guitarrista y periodista inglés que se especializó alrededor del año 1970 en guitarras acústicas y especialmente guitarras de 12 cuerdas. Tiene una gran colección de guitarras antiguas que usa para grabar sus discos. En el vídeo lo vemos utilizando una guitarra acústica de doble mango (6 y 12 cuerdas).

En el estudio: X - Manejando el presupuesto

2009-11-19T10:06:00.000-03:00

A mi modo de ver cuando uno decide grabar un disco lo primero que debe saber es cuanto dinero podrá gastar. En base a esto se tomarán todas las decisiones (de no mediar restricciones económicas ningún músico dudaría encerrarse un mes o más en un estudio consiguiendo los mejores equipos, instrumentos, técnicos, asistentes y etcéteras, a trabajar de manera concentrada diariamente en su obra).

Para decidir como se usa el presupuesto es importante tener en claro todos los gastos que implica la grabación esto es: fletes para llevar todos los instrumentos y equipos al estudio y luego del estudio a donde estaban originalmente, asistentes si es que lo hay, técnico de grabación, productor artístico, horas de grabación de estudio, horas de edición, horas de mezcla, backups de las sesiones (esto incluye el medio de backup hoy día el standard es un disco rígido), mastering. Si decidimos utilizar mas de un estudio también nos consumirá algún tiempo la mudanza de las sesiones (muy rara vez uno lleva una sesión de un estudio a otro y esta abre sin mayores problemas).

Curiosamente en el calculo de gastos casi siempre omitimos el rubro músicos ya que por algún motivo esta casi instalado el tema de que los músicos no cobramos por nuestro trabajo y elijo esta frase como reflexión final para que piensen en ella.

Weissenborn

2009-11-19T00:00:00.001-03:00

La Weissenborn es una guitarra "lap steel" inventada a principios del siglo XX por Hermann C. Weissenborn, luthier alemán radicado en California.

La guitarra es enteramente acústica y su caja de resonancia se extiende aun bajo el mástil. Tuvo popularidad a principios de siglo XX hasta la aparición de las guitarras resonadoras (y posteriormente las eléctricas).

Actualmente el Weissenborn vive una resurrección de la mano de artistas como Ben Harper, John Butler o Xavier Rudd y gracias a luthiers que fabrican estos instrumentos siguiendo sus especificaciones originales.

En el post Ron Wood y sus guitarras de haces pocos días lo veíamos con uno de estos instrumentos. El vídeo que les dejo es de un luthier australiano que construye hoy día estos bellos instrumentos.

Pat Martino - John Scofield

2009-11-18T10:00:00.001-03:00

Pat Martino es uno de los guitarristas más intelectuales dentro de la escena de jazz. Debido a una operación cerebral que tuvo en 1980 perdió la memoria y su habilidad para tocar y tuvo que reaprender desde cero escuchando sus propios discos. En el año 1987 se produce su retorno al mundo de la música y si bien muchos aseguran que nunca recuperó del todo su genio creo que es un admirable ejemplo de fuerza de voluntad (Por otra parte tampoco es que ahora toque mal ni mucho menos solo transcribo el comentario de ciertos fanáticos).

Por otro lado John Scofield es, en mi opinión, uno de los guitarristas mas sanguíneos que podemos encontrar en el mundo del jazz. Su particular manera de tocar buscando siempre la nota de 'al lado' resulta por demas interesante (y para oídos poco entrenados a veces molesta). Es también característica la rítmica entrecortada de sus fraseos.

Este vídeo es durante un concierto de Martino en el año 2001 con Scofield de invitado.

Hermeto Pascoal

2009-11-17T22:24:00.000-03:00

Hermeto Pascoal, músico, compositor, arreglador, multiinstrumentista, genio etc. etc. etc. Si bien no es un guitarrista, de hecho este vídeo en el que toca guitarra es una verdadera rareza para mi, es uno de los compositores e improvisadores mas importantes e influyentes del siglo XX.

Nacido en Brasil en un pequeño pueblo de campesinos en el año 1936 Hermeto aprendió de manera autodidacta a tocar el bandoneón. A los 8 años de edad tocaba ya en las fiestas de su pueblo y pueblos vecinos. Entre los instrumentos que toca podemos contar piano, flautas, saxos, trompeta, percusión, acordeón, cavaquinho, guitarra y la lista sigue. Mas allá de esto Hermeto es un enamorado de incluir sonidos de la naturaleza en sus composiciones y también sonidos producidos por animales o las mismas voces humanos pero usadas con un concepto que nada tiene que ver con el canto. Usa frecuentemente instrumentos inventados a partir de pavas, caños de pvc, frasquitos de remedio para la tos, fratachos, sartenes, y en realidad cualquier cosa que pueda emitir sonido.

Ha tocado con muchos de los grandes de la música del siglo XX como ser Miles Davis, o Astor Piazzolla y desde ya con los mas grandes interpretes de la música del Brasil como su recordada Jam junto a Ellis Regina en el Festival de Montreaux en el año 1979 donde se encontraron improvisando en el escenario como si estuviesen en un bar tocando para 20 personas.

Ron Wood y sus guitarras

2009-11-16T17:59:00.006-03:00

En el vídeo Ron Wood nos muestra sus guitarras en la gira del año 2003 a la vez que nos cuenta en que temas utiliza cada una.

Podemos ver dos stratos una del año 1955 y 1954. Una Gibson Firebird. Una Zemaitis Disc Front que tiene desde la época de The Faces. Una ESP telecaster con B bender, dispositivo que permite ajustar la afinación de la segunda cuerda de si a do# y volver al Si sin desafinar la cuerda. Un Sitar Guitar, fabricado actualmente por la firma Danelectro. Vemos su Weissenborn, un Lap Steel Fender, un Pedal Steel y por último 2 acústicas, una Gibson SJ200 de 1950 y otra que no he podido averiguar que es, al parecer son guitarras artesanales construidas para guitarristas como Ronnie Wood, Bob Dylan, Erica Clapton y George Harrison. Si algún lector tiene datos de este instrumento agradecer los deje en un comentario.

En el estudio: IX - Pro vs. Home

2009-11-14T13:08:00.002-03:00

Si estamos por grabar un cd estaremos en una disyuntiva marcada específicamente por el presupuesto que contemos. No existen dudas respecto de la superior calidad de un estudio de grabación profesional respecto de uno casero aunque claro la diferencia en sus costos es realmente grande. Si a esto le sumamos que hoy día la gente escucha la música comprimida en mp3 en parlantes de dudosa calidad muchas veces nos preguntamos si tiene sentido semejante inversión para una calidad de audio que poca gente notará. Este es un terreno casi filosófico que nos lleva a preguntarnos para que hacemos música y en el que no pienso adentrarme en esta nota aunque si los invito a reflexionar acerca de ello. La elección de muchos músicos es una mixtura entre ambos mundos. Esto sería alquilar un estudio de primer nivel para registrar las bases de los temas (esto es en principio baterías y bajo). Con músicos bien ensayados y si los arreglos no son demasiado complejos esto puede resolverse en 2 días de grabación. En estos casos siempre recomiendo recurrir a estudios de primer nivel ya que si bien el precio-hora puede ser mayor es muy común que la rapidez con que se resuelven las cosas en estos sitios nos lleva a un numero final igual o hasta mas económico que en un estudio medio en el que para todo tardamos el doble de tiempo. Si contamos con algo mas de presupuesto y nuestra banda requiere guitarras roqueras y potentes es aconsejable grabarlas también en el estudio (sería impensable una banda como AC/CD usando emuladores) aunque en un material mas pop o con guitarras no tan importantes puede resolverse perfectamente grabándolas en casa.
Luego nos llevamos toda la sesión y seguimos trabajando en otro estudio, para las voces y pequeños instrumentos acústicos existen pequeños estudios excelentemente equipados con nivel profesional a un costo mucho menor.
Otra opción es trabajar directamente en nuestro estudio.

¡ FELIZ CUMPLEAÑOS !

2009-11-13T00:00:00.001-03:00

Y si. Crease o no el blog cumple 2 años y comienza su tercer año de vida.
En estos dos años se han posteado mas de 220 artículos relacionados con la guitarra y su sonido.

El blog cuenta al día de hoy con más de 157.000 visitas!!! 37 seguidores en blogger, mas de 100 seguidores en facebook, mas de 140 suscriptos via feeds. Como regalo de cumpleaños en el mes de octubre de 2009 recibe el premio al blog del mes por parte de Blogs con Eñe.

En poco tiempo de iran enterando de novedades para el trasncurso de este tercer año de vida que comienza hoy.

Seguimos creciendo!

Gracias!

En el estudio: VIII - ¿Cuantos canales puedo usar?

2009-11-12T18:43:00.002-03:00

Si bien es cierto que en estudio uno puede abrir canales y grabar guitarras, voces, vientos, cuerdas, y miles de etcéteras es importante decidir de antemano si buscamos un disco que sea reproducible en vivo o no. La respuesta a esta pregunta es la que determinará hasta que punto se usaran o no estos recursos en la grabación.

Es muy común hoy en día que los músicos disparen en vivo secuencias con las grabaciones de estas partes grabadas ( que nadie toca en vivo ) y no se preocupen por esto. Otros consideran inadmisible que suene en vivo algo que no esta tocando nadie y se abstienen de utilizar estos recursos. Por último están los que consideran dos mundos distintos la música de estudio y la música en vivo y aprovechan al máximo las ventajas y limitaciones de cada situación sin pretender que suenen de la misma forma. Estas son las opciones, las decisiones corren por vuestra cuenta.

Mas allá de esto es deseable que cada instrumento tenga su propio canal e incluso varios. Un baterista puede usar normalmente 10 canales, un guitarrista puede microfonear su equipo con varios microfonos y utilizar un canal para cada uno de ellos. De todas formas es bueno siempre tener presente que muchos de los grandes discos de rock se han grabado con una cantidad mínima de canales. Toda la década del 70 y gran parte de los 80 se grabo como mucho en 24 canales. Sgt Pepper, de los beatles, uno de los puntos mas altos en la historia de la música pop/rock del siglo XX se grabo en tan solo 4 canales!!!.

Carlé Costa

2009-11-06T20:02:00.003-03:00

Les dejo un vídeo Carlé Costa, guitarrista nacido en Uruguay y criado en Argentina quién desarrolla en sus composiciones un abordaje de la guitarra desde un concepto de musica contemporánea. Carlé se ha movido dentro del campo de la música experimental y la improvisación participando en diversas agrupaciones de cámara y multimediáticas.

Según palabras del propio Carlé lo único que cuenta en una obra es su "calidad" (síntesis viva de espíritu, personalidad, organicidad, originalidad, elegancia, equilibrio y carácter).

En el vídeo podemos escuchar el último movimiento de la Sonata nº 2 en homenaje al compositor Alfred Schnittkede de su autoría.

¡ PREMIADOS !

2009-11-02T11:37:00.004-03:00

El blog sonido de guitarras gracias al voto emitido por sus lectores ha sido galardonado con el premio de blog del mes en Blogs con Eñe. En la barra de la derecha pueden ver el premio.

Muchas gracias a todos por Votarnos!!!!!

¿ Vamos por mas ?

¡ Sigan votando el blog !

En el estudio: VII - Uso del metrónomo

2009-11-01T10:49:00.002-03:00

A esta altura de la historia es absolutamente inadmisible una grabación desafinada y/o fuera de tempo. Es fundamental grabar pero sobre todo ENSAYAR con metrónomo y no solo el baterista sino todos los músicos. Considero este punto de altísima importancia ya que cuando esto no sucede lo normal es que en el estudio de grabación se arreglen estos problemas con herramientas como ‘beat detective’ disponibles para pro-tools. Estas herramientas le quitan todo el toque humano a la música. Cada vez es mas frecuente escuchar bandas que suenan todas iguales y esto es uno mas de los tantos factores de que ello suceda. El manejo del tiempo del ser humano no es en absoluto parecido al de una maquina. Esta lleno de pequeñas imperfecciones que son las que dan su toque, su personalidad. Si escuchan por ejemplo a Charlie Wats en detalle o mas aun lo analizan gráficamente con algún editor de loops como Acid de Sony, verán que es extremadamente pulcro en cuanto al tiempo del primer bombo de cada compás mientras que el resto de los golpes se encuentran ligeramente retrasados, ni hablar si analizamos el particular swing de Ringo Starr donde dentro de su aparente desprolijidad encontraremos una perfección increíble. Ringo al tocar da la sensación de que todo esta por derrumbarse, sin embargo esto nunca sucede. Uno de los pasajes mas increíbles que les propongo escuchar son los feels del puente que une estrofa con estribillo en ‘Oh Darling!’ (Abbey Road) donde Ringo parece apurarse de manera descontrolada. Al salir al estribillo el tempo es exactamente el mismo que el de la estrofa. Esto es estilo, personalidad, algo que los arreglos con maravillosos plugins destruyen 100%.

La Balalaika

2009-10-31T17:24:00.002-03:00

La balalaika es un instrumento tradicional del folklore ruso perteneciente a la familia del laúd. Tiene un cuerpo triangular, con una pequeña boca de resonancia cerca del vértice superior de la tapa, un mástil largo y estrecho y tres cuerdas de tradicionalmente de tripa que se tocan con los dedos de la mano derecha aunque también pueden pulsarse con púa o plectro.

Existen seis tamaños distintos que van desde el piccolo al contrabajo. Sus cuerdas mas graves se afinan al unísono y la tercera a una distancia de cuarta; por ejemplo, la balalaica más tradicional, la soprano, se afina en mi4, mi4 y la4.

Su ejecución permite pasajes de inmenso virtuosismo permitiendo punteos, pizzicatos, trémolos y todas las técnicas de la guitarra clásica.

Les dejo un vídeo para disfrutar la increíble sonoridad de este bellísimo instrumento.

En el estudio: VI - Experimentando

2009-10-31T10:45:00.002-03:00

Si bien puede ser muy estimulante y atractivo experimentar en el estudio, a no ser de que dispongamos de un gran número de dinero para invertir en la grabación es una actividad para nada aconsejable por su altísimo costo.

Todo músico debe saber perfectamente lo que va a tocar para no perder tiempo y por ende dinero.

Recuerdo haber leído en un reportaje realizado a Robert Fripp en el que el comentó que utilizaba una o dos tomas para realizar sus partes de guitarra y el periodista le comenta algo así como que era un genio por ello a lo que él responde: ‘para nada, si no se lo que voy a tocar voy a mi casa lo estudio y vuelvo cuando lo sepa’.

Por supuesto, esta es una de las grandes ventajas de trabajar en un estudio casero. Podemos disponer de cientos y hasta miles de horas para experimentar todo lo que queramos ya que no estamos pagando ese tiempo. De todas formas siempre es bueno decidir un tiempo límite o tope ya que sino puede caerse en el vicio de no terminar nunca un trabajo, y no hay mejor trabajo que aquel que se termina.

Show Suspendido

2009-10-30T20:57:00.001-03:00

Los Organizadores del Palermo Fest decidieron suspender el event5o por el pronostico de mal tiempo

Via Varela cerrando el Palermo Fest

2009-10-29T10:48:00.004-03:00

Via Varela en la fiesta de cierre del Palermo Fest en Plaza Armenia - Palermo

Sábado 31 de octubre 19:00 hs. MUY PUNTUAL!!!

próxima fecha 14 de noviembre en Makena

Bondis que te acercan: 15 - 29 - 34 - 36 - 39 - 55 - 57 - 64 - 68 - 110 - 111 -

140 - 151 - 152 - 160 - 161- 166 - 168 - EN SUBTE: Linea "D" estación Scalabrini Ortíz

www.viavarela.com

www.youtube.com/viavarela

www.myspace.com/viavarela

www.facebook.com/viavarela

Votanos!!!

2009-10-27T22:08:00.000-03:00

Les pido a TODOS los lectores del blog que hagan el pequeño esfuerzo de votanos en lo que queda de octubre para ser elegidos blog del mes en Blogs con Eñe.

Solo deben seguir el link VOTAR y al final de la página ingresar nombre, mail y el número 22.

GRACIAS!!!!!!!